RAFIKI (2018) de Wanuri Kahiu

Una de las cinco únicas películas de ficción presentadas en el OUTFEST PERU 2019, donde los documentales tuvieron primacía. En medio de la celebración, aquí las opiniones.

Perú Perú Perú gritaban todos en el bar, no era para menos, no todos los días nuestro equipo pasaba a semifinales. Todo era fiesta, risas y, claro, cerveza. Mi amigo empedernido, con su chop y su sombrero de fiesta, era el que más cantaba y lloraba incluso.

 

-Tremendo huevón, carajo…

 

-Déjalo que celebre – le respondo al crítico – ¿no estás feliz con el partido?

 

-Yo feliz, con moderación, como un caballero – me dice – no me voy a poner a hacer circo como él… ni como esas que están a su costado…

 

Me fijo y me percato que efectivamente, cerca al empedernido, había dos chicas, clientes recientes del bar, quienes eran pareja desde hace mucho. Estaban abrazadas, felices y de cuando en cuando se daban un beso. No podían faltar los gestos despectivos de algunos clientes quienes evitaban estar cerca a la parejita… como el crítico, quien se alejó tan pronto cuando las dos se acercaron a la barra.

 

Las observo. Me hicieron recordar a RAFIKI, la película de Kenia que vimos el otro día en el OUTFEST. Se trataba de un segundo estreno, pues meses atrás ya había sido presentado en Censurados Film Festival. El filme, además, tuvo reconocimiento en varios festivales, incluyendo en Cannes, donde fue nominado al premio Una Cierta Mirada y al Queer Palm, galardón creado para los filmes de contenido LGTB.

Y la película nos decía claramente el por qué de tanto reconocimiento. En un barrio de Kenia, en una enorme unidad vecinal, vemos el encuentro de dos chicas, Kena y Ziki, quienes primero son amigas y después se vuelven pareja, ante el horror de sus respectivas familias y luego de la comunidad entera.

 

La sinopsis no se diferencia de las demás películas del tema. Y si bien no cae en el discurso aleccionador pero recurriendo a algunos convencionalismos como las escenas de montaje musical y las tomas corporales amorosas, es una historia donde sobresale el tratamiento sobrio y sin desbordes aún en las escenas más dramáticas.

Al igual que en los países musulmanes, en África también se vive una comunidad anacrónica detrás de la modernidad del tiempo en que aparentemente se vive en las calles de Kenia. La historia de Kena y Ziki no es solo una relación lesbiana, es una manifestación en pos de la libertad ante los tradicionalismos y el espíritu machista (“Las  buenas  chicas  Kenianas  son  buenas  esposas  Kenianas”) de esta sociedad quienes aún son conservadores, esta última presente en el candidato a gobernador cuya campaña es afectada por la relación “prohibida” de la pareja además de que el padre de Kena es miembro del partido. La realizadora es consciente de que estos problemas están muy lejos de resolverse, razón por la que se recurre a un final abierto, luego del violento climax. Aparentemente la mujer de hoy ha progresado, pero solo en los campos en que se les ha permitido (véase la carrera de enfermería que persigue Kena), pero aún se les cierra la puerta ante su orientación sexual con más brutalidad que con los hombres: Al silencioso gay del vecindario solo se burlan a sus espaldas mientras que a las protagonistas reciben todo el rechazo, verbal y físico, de los vecinos y las de su propia familia.

 

Y RAFIKI también logra conectarse al espectador gracias a unas actuaciones realistas y efectivas, el tono sobrio al que ya hemos anotado y una fotografía que logra capturar la colorida escenografía, donde priman los colores que conforman la bandera – emblema LGTB y lo mismo en presentación colorida de los créditos iniciales. Una original forma de decir que la gente de diferentes orientaciones si se puede convivir de forma pacífica, pero es el conservadorismo proveniente de la política y la religión lo que verdaderamente impide el acercamiento y comprensión.

Y eso pasaría igual en nuestra cucufata Lima, me digo, pues todavía hay rechazos brutales, y estas provenientes de altas esferas. Veo entonces que las chicas se levantan y se acercan al empedernido a quienes le invitan una cerveza “para que ya no sigas contando, por favor”, mi amigo acepta y yo también me les uno. Dejemos esas diferencias y unámonos, especialmente en estas horas felices. Ahora a esperar el día del encuentro, un clásico de Sudámerica, a darlo con todo y con todos. Arriba Perú.

 

LUNES

*Ciclo de vampiros nos ofrece la Ventana Indiscreta esta semana. A la 1:00 pm y 7:30 pm LA HIJA DE DRACULA (1936) de Lambert Hillyer y a las 4:30 pm VAMPIRE DOLL (1970) de Michio Yamamoto. Ingreso libre.

*La Fundación Euroidiomas presenta PESADILLA EN ELM STREET 2 (1985) de Jack Sholder. 6:30 pm, ingreso libre.

*La interesante PARAISO (2009) de Héctor Gálvez en el CC Ricardo Palma de Miraflores. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*En la Ventana Indiscreta, a la 1:00 pm VAMPIRE DOLL, a las 4:30 pm EL LAGO DE DRACULA (1971) de Michio Yamamoto y a las 7:30 pm EL GRAN AMOR DEL CONDE DRACULA (1972) de Javier Aguirre. Ingreso libre.

*La nipona FULL METAL YAKUSA (1997) de Takashi Miike en la UCH. 7:15 pm, ingreso libre.

*Siendo el mes de la patria, el cine Olaya inicia un ciclo de cine nacional comenzando con DIAS DE SANTIAGO (2004) de Josué Méndez. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

MIERCOLES

*La Ventana Indiscreta repite a la 1:00 pm EL LAGO DE DRACULA y a las 4:30 pm EL GRAN AMOR DEL CONDE DRACULA. A las 7:30 pm EVIL DRACULA (1974) de Michio Yamamoto. Ingreso libre.

*Un nuevo mes de cine italiano en el Instituto Italiano de Cultura. EX (2009) de Fausto Brizzi. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*La Ventana Indiscreta repite EVIL DRACULA a la 1:00 pm. A las 4:30 pm LABIOS DE SANGRE (1975) de Jean Rollin y a las 7:30 pm FERAT VAMPIRE (1982) de Juraj Herz. Ingreso libre.

*El CC Ricardo Palma repite PARAISO. 4:00 pm, ingreso libre.

 

VIERNES

*La Ventana Indiscreta cierra el ciclo vampírico repitiendo LABIOS DE SANGRE a la 1:00 pm y 7:30 pm y FERAT VAMPIRE a las 4:30 pm, ingreso libre.

*Cineclub Cinestesia de Miraflores presenta CUADERNO DE NOTAS de Mario Cesar Castro Cobos. 6:00 pm, ingreso 7 soles.

 

 

SABADO

*El documental boliviano MAR NEGRO (2018) de Omar Alarcón en la Casa de la Literatura Peruana. 6:00 pm, ingreso libre.

*En Cineclub Cinestesia la segunda obra de Mario Cesar Castro Cobos, CUADERNO DE NOTAS. 6:00 pm, ingreso 7 soles.

 

DOMINGO

*Chaplin en la Biblioteca Nacional del Centro (Cuadra 4 de la Av Abancay) con ARMAS AL HOMBRO. 3:30 pm, ingreso libre.

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CARTELERA DE LA SEMANA

Estando en plena semana del OUTFEST, el cual hemos hablado en el post pasado, mostraremos solo la cartelera de cine alternativo de esta semana.

 

LUNES

*Una proyección más de la cinta holandesa MARATON (2012) de Diederick Kjoopal en el CC Ricardo Palma de Miraflores. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*La UCH presentará DAMAS Y CABALLEROS, LOS FABULOSOS STAINS (1982) de Lou Adler. 7:15 pm, ingreso libre.

*La Biblioteca Nacional termina el ciclo dedicado a Chicho Durand con CUCHILLOS EN EL CIELO (2012). 7:30 pm, ingreso libre.

 

MIERCOLES

*El Museo Central ofrece la holandesa SHOUF SHOUF ALIBI (2006) de Albert Ter Heerdt a las 5:00 pm, ingreso libre.

*AGRIPINO (1977) de Jan Lindsquit en el CC Federico Villarreal. 6:00 pm, ingreso libre.

*El Centro Ruso de la Ciencia y Cultura presenta VE Y MIRA (1985) de E. Klimov. 7:00 pm, ingreso libre.

*En el Instituto Italiano de Cultura se verá NOTTE PRIMA DEGLI ESAME OGGI (2007) de Fausto Brizzi. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*En el Urban Hall se verá EL EMPLEO DEL TIEMPO (2001) de Laurent Cantet. 7:00 pm, ingreso libre.

*El CC Peruano Japonés exhibe MI PADRE Y YO (1983) de Shun Nakahara. 7:30 pm, ingreso libre.

 

VIERNES

*Culmina el ciclo hindú en la UNTELLS con REGLAS DE LA VIDA (2003) de Rituparmo Gosh. 4:00 pm, ingreso libre.

*SIN VAGINA ME MARGINAN (2017) de Wesly Verástegui en el CC Federico Villarreal. 4.30 pm, ingreso libre.

 

 

SABADO

*La Casa de la Literatura Peruana presenta la opera prima de Chicho Durand, OJOS DE PERRO (1983). 6:00 pm, ingreso libre.

 

 

DOMINGO

*El Cafae presenta CAPOTE (2005) de Bennet Miller. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.

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FESTIVAL OUTFEST PERU 2019

Otro importante festival de cine alternativo ha llegado a los cineclubs. El festival de Cine Gay Lésbico, Trans y Bi que este año entra a su edición 16 (cuatro años más y llega al 20 aniversario). A través del cine transmite su mensaje de unión y tolerancia que aún no se ha conseguido en estos 16 años. En estos meses pasados hemos vistos manifestaciones en contra de este entendimiento. Lamentablemente estas marchas provienen de las altas esferas de la política, lo cual indigna. Pero no entremos en ese terreno, nos concentramos mejor en el evento cinematográfico. Este tema ha traído filmes notables y obras maestras a través de los años, por lo que no hay que descuidar la atención este año, sobre todo en que la selección de esta edición es distinta a las de las entregas anteriores. En efecto, el festival del 2019 tiene una mínima presencia de ficción y un predominio del documental, tanto en largos como en cortometrajes. Comienza este jueves 20 y culmina el sábado 28.

 

Estas son los largos de ficción:

 

MUJER SALIENDO DEL MAR (2018) de Pablo Rojas Marchini

Años     de     tratamiento     psiquiátrico   y   un   matrimonio   aparentemente   feliz,   no  han  logrado  arrancar  de  Elisa el  recuerdo  de  Rebeca,  su  primer  amor.  Por  ello,  cuando  reaparece  convertida  en  una  hermosa  feminista,  el  frágil  mundo  de Elisa se derrumbará ante sus ojos. Chile.

 

 

ORPHEUS’S SONG (2019) de Tor Iben

Dos hombres jóvenes de Berlín ganan un viaje a Grecia. Durante una excursión,  se  pierden  en  una  isla  y  llegan  a  un  pueblo  deshabitado  donde se cruzan con una personaje muy peculiar: un hombre que dice llamarse Hércules. Deciden pasar la noche en una cueva, donde tienen un sueño muy extraño. Al día siguiente, las cosas se transforman y dejan de ser como ellos creían. Alemania.

 

 

RAFIKI (2017) de Wanuri Kahiu

“Las  buenas  chicas  Kenianas  son  buenas  esposas  Kenianas”,  pero  Kena  y  Ziki  van  a  por  algo  más.  A  pesar  de  la  rivalidad  política  entre  sus  familias,  las  chicas  no  pueden  resistirse  y  se  hacen  muy  amigas,  apoyándose  entre  sí  en  la  búsqueda  de  sus  sueños  dentro  de  una  sociedad  conservadora.  Cuando  el  amor  surge  entre  ambas,  las  dos  chicas deberán decidir entre la felicidad y la seguridad. Kenia.

 

 

ROMAN (2018) de Majo Staffolani

Un inesperado despertar sexual y el ocultamiento de un deseo ineludible  constituyen  el  principal  motor  de  Román,  un  relato  acerca  del  autodescubrimiento  en  el  que  un  callado  agente  inmobiliario comienza, casi sin darse cuenta, a sentirse atraído por otro hombre, veinte años más joven que él. Argentina.

 

 

THE MISANDRITS (2017) de Bruce LaBruce

Una  célula  terrorista  feminista  planea  la  liberación  de  las  mujeres,  derrocar  el  patriarcado  e  instaurar  un  nuevo  orden  mundial  femenino.  El  grupo  está  liderado  por  la  Gran  Madre,  quien  dirige  una  colegio  para  chicas  rebeldes  como  tapadera.  Un  día,  un  activista  de  extrema  izquierda  llega  al  colegio  huyendo de la policía, una alumna se apiada de él y lo esconde en el sótano. Su presencia alterará la convivencia del grupo, revelando impactantes secretos. Canadá.

 

 

 

Ahora la lista de documentales

 

 

 

BIXA TRAVESTI (2018) de Claudia Priscilla y Kiko Goifman

De  la  mano  de  Linn  da  Quebrada,  cantante  y  artista  transgénero  brasileña,  se  despliega  ante  nosotros  un  poderoso  y  valiente  film-discurso feminista en torno al cuerpo y su representación. El cuerpo entendido  como  arma  de  lucha  que  va  de  lo  político  a  lo  artístico,  de  lo  social  a  lo  filosófico,  de  lo  público  a  lo  íntimo,  en  un  profundo  análisis existencial honesto, agresivo y poético. Brasil.

 

 

 

LA SOCIÓLOGA Y EL OSO (2016) de Etienne Chaillou y Mathias Théry.

En  el  2012,  Francia  se  agita  contra  el  proyecto  de  ley  de  matrimonio  para  todos.  Durante  los  nueve  meses  de  gestación  legislativa,  la  socióloga  Irène  Théry  le  cuenta  a  su  hijo  los  problemas  del  debate.  De  estas  historias  nace  una película de peluches, juguetes, restos de cartón… Una película que enseña cómo afrontar el debate que se generó. Enseñó los puntos de vista de ambos lados y da una lección de los tipos de pareja que existen en el siglo XXI. Francia.

 

 

 

LOVE SCOTT (2018) de Laura Marie Wayne

Es la historia de Scott Jones, un joven músico que por un ataque homófobo en un pequeño pueblo  de  Canadá  quedó  paralizado  de  la  cintura  para  abajo.  Este  documental,  dirigido  por la mejor amiga de Scott, ofrece una rara e íntima ventana dentro del recorrido hacia la sanación,  un testimonio conectado a la transformación de la vida de un hombre joven, y creando un diálogo profundo sobre la experiencia queer y los crímenes de odio. Canadá.

 

 

 

MEMORIAS COLECTIVAS – MIRADAS A LA HISTORIA DEL MOVIMIENTO TLGB DE BOLIVIA (2017) de Jorge Vargas y Javier Acarapi

El  documental  busca  ser  una  mirada  al  pasado  con  el  fin  de  perturbar el presente y narrar la historia de la comunidad Trans, Lésbica, Gay y Bisexual de Bolivia. Desde los años 50 del siglo XX  hasta  los  días  conclusivos  de  la  Asamblea  Constituyente  boliviana, el año 2009, se exploran los hitos y el pensamiento colectivo  del  Movimiento  a  través  de  diversos  testimonios  de  algunos de sus activistxs más importantes. Bolivia.

 

 

 

MISS AMAZONAS (2019) de Rafael Polar

“Miss   Amazonas”   muestra   cómo   a   través   de   un   evento   que   aparentemente  reproduce  los  concursos  de  belleza  con  ideales  heteronormados y hegemónicos logra ganar espacios de aceptación “invadiendo”  espacios  públicos  mediante  la  visibilización  de  una  parte de la población joven gay y transgénero de Iquitos. Perú.

 

 

 

MONUMENT OF PRIDE (2017) Colectivo.

Holanda  es  conocido  como  uno  de  los  países  más  amigables  para  la  población  TLGBIQ  en  el  mundo.  Sin  embargo,  ¿cómo  se  dió  esta  emancipación  gay  en  los  Países  Bajos?  ¿Cómo  pasó  este  país  de  ejecutar sodomitas en el siglo XVIII a ser el primer país en legalizar el  matrimonio  igualitario  en  el  2001?  ¿Son  los  holandeses  tan  tolerantes como se cree? Monument of Pride revela la historia sin censura de la revolución rosa en este país. Holanda.

 

 

 

QUEERCORE: CÓMO CREAR UNA REVOLUCIÓN PUNK (2017) de Yony Leyser

Asqueados  tanto  con  la  asimilación  social  y  el  aburguesamiento  del  movimiento gay como con la creciente homofobia del punk, los artistas G.B. Jones y Bruce La Bruce decidieron crear su propia escena y convencer a los demás de que ésta existía. Nacía así en el Toronto de mediados de los  80  el  “queercore”  (alias  homocore):  una  sublevación  rápidamente  diseminada por medio mundo a base de películas subversivas, fanzines y la música de grupos como Nervous Gender, Tribe 8 o Pansy Division. Alemania.

 

 

 

REVIVIENDO, EL VIAJE DEL ALMA (2018) de Santi Zegarra

“Re-naissances, le voyage de l’âme” muestra cuatro retratos de inmigrantes LGBT que solicitan asilo, viniendo de cualquier parte del mundo buscando un espacio de Libertad en Francia, el  país  de  los  derechos  humanos.  Cuatro  extranjeros,  cuatro  continentes, un reflejo de la globalización. Francia y Perú.

 

 

 

SAMANTHA HUDSON: UNA HISTORIA DE FE, SEXO Y ELECTROQUEER (2018) de Joan Porcel.

Era  un  ícono  en  su  colegio  y  ahora  es  un  ícono  en  Instagram.  Muchos  lo  admiran,  otros  lo  odian,  pero  no  pasa  por  desapercibido.  Como  tampoco  lo  será  este documental donde hay mucho sexo, fé y toda la música electrónica queer del mundo. España.

 

 

SEÑORITA MARÍA, LA FALDA DE LA MONTAÑA (2017) de Rubén Mendoza

María  Luisa  vive  en  Boavita,  uno  de  los  pueblos  católicos  más  conservadores  de  Colombia.  Ella  tiene  45  años  de  edad  y  a  pesar  de  haber  nacido  hombre  ella  se  identifica  y  se  viste  como  una  mujer.  En  alto  y con orgullo, no hay nada que le quite su sonrisa. Colombia.

 

 

RESISTENCIA TRANS (2018) de Claudia Reig Valera

Una historia sobre el pasado, presente y futuro de tres generaciones de personas trans   y   cómo   afecta   el   proceso   de   transición en su vida diaria. España.

 

Además hay 60 cortometrajes de ficción y 16 cortos documentales como parte de la programación, el cual lo mostramos aquí más las sedes de las presentaciones.

 

 

El ingreso al MALI es de 10 soles mientras que en el resto de las sedes, el ingreso es libre. Apúntese.

 

LUNES

*Paralelamente al Outfest, la Ventana Indiscreta dedica esta semana al experimentado Paul Schrader. A la 1:00 pm y 7:30 pm HARDCORE (1979) y a las 4:30 pm AMERICAN GIGOLO (1980). Ingreso libre.

*El CC Ricardo Palma presenta la holandesa FINN (2013) de Frans Weisz. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*Triple función en la Ventana Indiscreta. A la 1:00 pm repite AMERICAN GIGOLO, al as 4:30 pm EL BESO DE LA PANTERA (1982) y a las 7:30 pm AUTOFOCUS (2002). Ingreso libre.

*En la UCH se verá DEATH, UNA BANDA LLAMADA MUERTE (2012). 7:15 pm, ingreso libre.

*Chicho Durand continúa en la Biblioteca Nacional con CORAJE (1998). 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

MIERCOLES

*La Ventana indiscreta repite a la 1:00 pm LA MARCA DE LA PANTERA y a las 4:30 pm el documental francés DEMAIN (2015) de Cyril Dion y Melanie Laurent. Ingreso libre.

*La holandesa MARATON (2012) de Diederick Koopal en el Museo Central. 5:00 pm, ingreso libre.

*El CC Federico Villarreal presenta BOLIVIA DESPUES DEL CHE (1970) de Jan Lindquist. 6:00 pm, ingreso libre.

*De Tarkovski, LA INFANCIA DE IVAN (1962) en el Centro Ruso de la Ciencia y Cultura. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*La Ventana Indiscreta repite AUTOFOCUS a las 2:00 pm. Ingreso libre.

*El Urban Hall presenta EL GRAN IMPOSTOR (1961) de Robert Mulligan. 7:00 pm, ingreso libre.

*La comedia LA SILLA DE LA FELICIDAD (2013) de Carlo Mazzacurati en el Instituto Italiano de Cultura. 7:00 pm, ingreso libre.

*SABOTAJE (1942) de Hitchcock en el Cafae. 7.30 pm, ingreso 2 soles 50.

 

 

VIERNES

*La Ventana Indiscreta cierra el ciclo Schrader con THE WALKER (2007) a la 1:00 pm y 7:30 pm, ingreso libre.

*El cineclub Untels presenta otro film hindú: CHAMATKAR (1992) de Rajiv Mehara. 4:00 pm, ingreso libre.

*La nacional CONTRACORRIENTE (2009) de Javier Fuentes León en el CC Federico Villarreal. 4:30 pm, ingreso libre.

 

 

SABADO

*La Casa de Literatura Peruana proyecta ALIAS LA GRINGA (1991) de Chicho Durandt. 6:00 pm, ingreso libre.

*CINDIRELLA MAN (2005) de Ron Howard en el Cafae. 7.30 pm, ingreso 2 soles 50.

 

 

DOMINGO

*En el Cafae se verá EL CADAVER DE LA NOVIA (2005) de Tim Burton. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.

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EL TRISTE APOYO DE LAS CADENAS

El jueves pasado, que es el día de los estrenos comerciales, ingresaron a esta cartelera dos nuevos títulos nacionales: LOS HELECHOS de Antolín Prieto y el documental PRUEBA DE FONDO de Oscar Bermeo y Christian Acuña. Lamentablemente la distribución de ambas películas ha sido chocante. Mientras que LOS HELECHOS le han dado solo tres salas, dos de Cineplanet (Alcazar y San Miguel) y una en Cinemark de Chorrillos, en doble horario cada uno, el documental ha tenido espacio en Cineplanet (San Miguel) y dos en Cinepolis de Plaza Lima Norte en un horario francamente inapropiado: las 4:00 de la tarde, 2:30 de la tarde, que antiguamente se le conocía como horario de matiné, dirigido principalmente a los niños. Solo las películas de acción, aventura y de animación tienen cabida a esa hora, pero un filme como PRUEBA DE FONDO es para un horario de mayor afluencia adulta, la noche.

 

 

Pero vayamos por partes: PRUEBA DE FONDO, que trata la trayectoria de la maratonista Inés Melchor, es uno de los documentales que participaron en el Festival de Lima el año pasado y fue premiado por el público. A esto hay que considerar que no todos los documentales nacionales que se estrenan en el Festival ingresen a la cartelera. PRUEBA DE FONDO ha tenido la “suerte” de hacerlo, pero son los dueños de las cadenas las que terminan mirando con desconfianza estos productos finales. ¿Qué pensarán? Ellos son los jueces, jurados y verdugos. Pensarán que películas como esta no jalan público por el simple hecho de ser un documental nacional, lo suficiente para ser considerado un veneno de boletería. Y nosotros mismos tenemos algo de culpa de que este género no sea habitual en las salas. El género documental ha estado muy ausente en la cartelera por décadas, donde a veces llega una o dos al año y generalmente cuando se trata de cantantes o de la agrupación musical del momento. El público peruano no acostumbra ver documentales en los cines. Muchos dirán ahí está Netflix y el internet. Si, y a esto hay que reconocer que en estos medios mucha gente ha comenzado a consumir documentales, pero la gran mayoría de lo que se ve en pantalla chica fueron hechas para ser apreciadas en pantalla grande. Los nacionales también.

 

 

Concentrándonos solo con las peruanas, para que el público se conecte con este género, es tarea de las cadenas tienen el de proyectar estos trabajos en un horario asequible y en una determinada cantidad de pantallas. ¿No ven que los documentales no solo muestran, también proponen? ¿No saben que muchos de ellos muestran una posible solución a algún problema en nuestra sociedad? ¿No ayuda a comprendernos los unos y los otros? Si esta ceguera de las cadenas continúa, los cineclubs continuarán siendo el único medio de difusión para este género.

 

¿Y qué decir de LOS HELECHOS? Es un filme de ficción, cuyo argumento es lo suficientemente comercial para el interés del público. Trata de varias parejas de esposos quienes se juntan en una casa de playa donde buscan resolver sus respectivos problemas. Un tema que lo hemos visto en filmes como UN DIA SIN SEXO, LA PEOR DE MIS BODAS, LOCOS DE AMOR, HAPPY ENDING…¿Entonces por qué en tres salas? ¿Será porque es una productora independiente, es decir, no Tondero? Lo irónico es que el proyecto había sido premiado por el Ministerio de Cultura en el concurso de distribución en el 2018. ¡Distribución! ¿Y esto es lo que recibes como premio? ¿Tres miserables salas? Si eso recibe el proyecto ganador, los que quedaron en segundo o tercer lugar de seguro se estrenarán en una sola sala… de aquí a dos o tres años y en horario de trasnoche. Mucha gente, debido a esto, está comenzando a cuestionar la nueva ley de cine recientemente aprobada, lo que estaría confirmando que esta ley es en realidad la ley pro Tondero y de las productoras que realizan películas protagonizadas por cómicos como EN BUSCA DE GUASABERTO o GEMELOS SIN CURA. Si de aquí a unos meses salga la película del WHASSUP DE JB o ESTO ES GUERRA, LA PELICULA, de seguro si abarrotan las salas. ¿Acaso los multicines y estas productoras firman un convenio donde estipule que sus películas deben estrenarse en tal número de salas en horario tal y tal o que deben permanecer tantas semanas en cartelera? ¿Eso traerá esta ley de cine?

 

 

No queda más que lamentar el “apoyo” que han recibido estas dos películas y de seguro correrán la misma suerte las que lleguen. Todo aquel que no sea una variante de ASUMARE tendrá una efímera presencia en la cartelera. Hablando de esto, estamos recien en la primera semana de PRUEBA DE FONDO y LOS HELECHOS. ¿Habrá una segunda semana para ellos o serán retirados antes de este jueves? Si está es su última semana, solo quedaría el reestreno en la sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura. Recordemos que esta sala había hecho lo mismo con LA LUZ EN EL CERRO, LAS HIJAS DE NANTU, WIÑAYPACHA, GEN H18 y en estas semanas VIENTOS DEL SUR (2018) la película cuzqueña a cargo de Franco García Becerra, el cual se verá del 13 al 16 y del 20 al 23 en doble horario, 6:00 pm y 8:00 pm. El ingreso es de 8 soles.

 

Bueno, amigos de la sala Robles Godoy, aquí le llegan dos clientes nuevos.

 

LUNES

*La Ventana Indiscreta se suma al cine holandés. A la 1:00 pm TONIO (2016) de Paula van de Oest y a las 4:30 pm LOVING VINCENT (2017) y a las 7:30 pm AMOR POR SORPRESA (2015) de Mike Van Diem. Ingreso libre.

*El CC Ricardo Palma presenta otra holandesa: EL BOMBARDERO (2012) de Ate de Jong. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*En la Ventana Indiscreta. A la 1:00 pm ETGAR KERET (2017) de Stephane Kaas, a las 4:30 pm MARATON (2012) de de Diederik Koopal y a las 7:30 pm SANGRE, SUDOR Y LAGRIMAS (2015) del mismo director. Ingreso libre.

*La UCH trae de Japón, LINDA LINDA LINDA (2005) de Nobuhiro Yamashita. 7:15 pm, ingreso libre.

*La Biblioteca nacional proyecta una segunda película de Chicho Durant: ALIAS LA GRINGA (1991). 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

MIERCOLES

*La Ventana Indiscreta también proyecta EL BOMBARDEO a la 1:00 pm, a las 4:30 pm EL INFIERNO DEL 63 (2009) de Steven de Jong y a las 7:30 pm EL TIO HANK (2012) de Elbert Van Strein. Ingreso libre.

*El Museo Central se une al cine holandés con SANGRE, SUDOSR Y LAGRIMAS. 5:00 pm, ingreso libre.

*El CC Federico Villarreal ofrece un breve ciclo del cineasta Jan Lindsquit comenzando con TUPAMARUS (1972). 6:00 pm, ingreso libre.

*Un clásico ruso, LA BALADA DEL SOLDADO (1959) de Grigory Chuhray en el Centro Ruso de la Ciencia y Cultura. 7:00 pm, ingreso libre.

*La cartelera junio del Instituto Italiano de Cultura, iniciada la semana pasada con GENERAZIONE MILLE ERURO, continúa con LE FATE IGNORANTI (2001) de Ferzan Ozpetek. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*En la Ventana Indiscreta, a la 1:00 pm CUANDO LA FELICIDAD ERA LA NORMA (2014) de Ineke Houtman, a las 4:30 pm UNA FAMILIA FELIZ (2006) de Martin Koolhoven y a las 7:30 pm SOOF (2013) de Antoinette Beumer. Ingreso libre.

*El CC Inca Garcilaso presenta en estreno exclusivo el documental HATUN VILCABAMBA, LA CAPITAL INCA PERDIDA de Santiago del Valle. 6:00 pm, ingreso libre.

*ATRAPAME SI PUEDES (2002) de Steven Spielberg en el Urban Hall. 7:00 pm, ingreso libre.

*El CC Peruano Japonés presenta MI ABUELO (2003) de Yoichi Igashi. 7:30 pm, ingreso libre.

*LA SOGA (1948) de Hitchcock en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.

 

 

VIERNES

*La Ventana Indiscreta culmina su semana holandesa. A la 1:00 pm BON BINI HOLLAND (2015) de Jelle de Jonge, a las 4:30 pm CAMAMERO (2006) de Alex van Warmerdam y a las 7:30 pm SHOUF SHOUF ABIBI (2004) de Albert Ter Heerdt. Ingreso libre.

*El cineclub UNTELS presenta más cine hindú con EL GUERRERO SALVAJE (1992) de Rajiv Mehra. 4:00 pm, ingreso libre.

*El CC Federico Villarreal presenta LA VIDA DE ADELE (2013) de Abdellatif Kechiche. 4:30 pm, ingreso libre.

 

 

SABADO

*La Casa de Literatura Peruana presenta MARUJA EN EL INFIERNO (1983) de Francisco Lombardi. 6:00 pm, ingreso libre.

*JOHNNY Y JUNE, PASION Y LOCURA (2005) de James Mangold en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.

 

 

DOMINGO

*Clásico del cine italiano, LADRON DE BICICLETAS (1948) de Vittorio de Sica en la Casa de la Literatura Peruana. 4:00 pm, ingreso libre.

*El Cafae presenta SECRETO EN LA MONTAÑA (2005) de Ang Lee. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.

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LO QUE VIMOS EN LA IX SEMANA DEL CINE FRANCES

Este año si estuvimos muy presentes en este ciclo anual, motivo por lo cual podremos comentar sobre las películas que llegamos a ver en este 2019.

Salud, decimos todos reunidos en la mesa que se armó en el bar para celebrar el ambiente de festival que se ha respirado con la llegada del invierno. Y es que estos meses han estado muy activos en las salas alternativas: Mientras se celebra el Festival Al Este ya se están haciendo los preparativos para el próximo Festival de Lima. Y claro, antes hemos estado en la Novena Semana del Cine Francés.

 

-Un brindis por el cine francés, señores – comenzó el empedernido alzando su décima copa de vino.

 

-Y para que ya no sigan haciendo más – le respondió el crítico, con obvias intenciones provocativas.

 

-No empiecen idiotas, que hay invitados – les digo y me dirijo al resto complementando el brindis del primero.

 

Todos bebimos y comentamos sobre lo que vimos, aunque no totalmente. En efecto, hubo cinco o seis películas que no llegamos a ver, pero el resto de títulos fue suficiente para constatar que fue una muestra muy atractiva. Hubieron películas interesantes y otras notables y por supuesto, algunas no tan logradas, pero lo que valen son las intenciones.

 

-Sí, intenciones de que cada vez se les va la imaginación y volverse más simplistas en la narración.

 

Ejem, mejor ignoro al criticón este y continúo hablando a los invitados. Aparte de las proyecciones especiales de JACQUOT DE NANTES (1991) de Agnes Varda, CUENTO DE VERANO (1996) de Eric Rohmer y THE ARTIST (2011) de Michel Hazanavicius, de la selección oficial estaban tres filmes ya vistas en el French Film Festival: QUE JUEGUEN LAS CHICAS (2017) de Jullien Hallard, con un resultado pobre; GASPAR VA A LA BODA (2018) de Anthony Cordier, ameno y entretenido y BOCA DE ANGEL (2018) de Vanessa Filho, la mejor del Festival online por los motivos que hemos expuesto en el post respectivo.

¿Y qué te pareció el resto? Me preguntan y yo comienzo a hablar de LA CORNISA KENNEDY (2017) de Dominique Cabrera, sobre un grupo de jóvenes quienes pasan el verano en la playa mientras secretamente comercializan droga a la vez que son investigados por la policía. Una premisa interesante pero no ahondaron en la anécdota como se debía. Se ponían más atención a las escenas de playa y de nado mientras que la parte policial tenían un peso muy leve. El crítico se ríe, pues siempre se burlaba de mis observaciones. No le hago caso y continúo. BECASSINE (2018) de Bruno Podalydes era una fábula sobre una mujer del campo quien ha llegado a la adultez sin perder la inocencia infantil y termina siendo sirvienta de una familia burguesa mientras sueña con conocer Paris. La película cumple con mostrar una escenografía y luminosidad llenas de color y envolvente lo cual compensa una historia en que por momentos se pone confusa y el tono de fantasía y sátira no se alcanza del todo. BUSQUEN A LA MUJER (2017) de Sou Abadi es un nuevo de título sobre los inmigrantes musulmanes en Francia, solo que en esta ocasión se trata de una comedia. Una pareja formada por un parisino y una joven proveniente del Yemen hacen planes para casarse y viajar a Estados Unidos, pero el hermano de la chica, un hombre muy fiel a las costumbres de su país, llega a Francia para impedir los planes de la pareja. Para ser sincero, el filme decepciona un poco, pues no ataca humorísticamente en los puntos centrales del argumento, además su tratamiento y algunas situaciones del guion por momentos se acercaban a la de una típica comedia hollywodense. Se esperaba más. En cuanto a LA BELLA Y LA BELLA (2018) de Sophie Fillieres, AREA DE META (2018) de Christophe Regin y CAMPESINO (2017) de Hubert Charuel; la primera sobre el encuentro de una joven de 20 y una mujer de 40 quienes se unen para resolver sus respectivos problemas, la segunda sobre un entrenador quien debe resolver algunos problemas de su equipo mientras vive una difícil relación con su pareja y la tercera sobre un granjero quien busca la forma de proteger a sus vacas de un virus, se tratan de realizaciones correctas. No son malas películas, pero tampoco se elevan del promedio. Están hechas con profesionalidad y cumplen con entregar un producto sólido y cumplido.

 

Surgen algunos leves desacuerdos respecto a BECASSINE, aparecen algunos quienes la defienden haciendo hincapié de que la historia era, efectivamente, una fábula y un desafío el hacerla. Yo les recuerdo otra cinta francesa vista en el French hace unos años, HENRI HENRI, el cual era superior. Comenzaron a hacer comparaciones, aparecieron nuevas observaciones, estas fueron refutadas y por un rato el debate marchaba bien hasta que el empedernido, ya borracho, da un golpe en la mesa y reclama que las dos estaban bien y que no sean tan criticones como el “cojudo que está sentado ahí riéndose como idiota” refiriéndose al crítico que, en efecto, se burlaba de mí y de todos. ¿Ya ves por no saber criticar? Me dice para seguidamente contestarle al otro. Y el tema BECASSINE quedó sepultada ante la nueva discusión: Una vociferación de insultos y mentadas del uno al otro hasta que a mi amigo le hacen beber pura esencia de café, lo cual le calmo un poco. El otro, satisfecho, se pide una copa, mientras yo regreso al tema para olvidar el incidente.

En este festival se hizo una selección de filmes con la actriz Sarah Forrestier, a quien nosotros la conocemos por su participación en PERFUME, LA HISTORIA DE UN ASESINO. Pues la señorita Forrestier ya hace tiempo que se hizo un lugar en el cine francés y el ciclo dedicado a ella es una prueba. Allí estaba unos de sus primeros filmes: LA ESCURRIDIZA (2003) de Abdel Kechiche, en la que interpretaba a una adolescente de los suburbios parisinos donde interpreta el papel principal de una obra en su escuela, teniendo como contraparte a un vecino suyo, enamorado secretamente de ella. La historia, que pudo haber sido la de amoríos adolescentes, mostraba más la realidad dura de esas zonas, donde se convive con la ilegalidad y la delincuencia. Precisamente los protagonistas representaban los polos extremos: El chico, quien aún se inclinaba a los sueños y el sentimentalismo y la chica, quien tiene los pies en la tierra y adaptada más en la realidad de su entorno. El clímax que ocurre antes de la presentación de la obra, que es algo así como el bautizo, es vital para ambos lo que se demuestra de forma definitiva al final de la película. EL AMOR ES UN CRIMEN PERFECTO (2013) de Annaud y Jean Marie Larrieu (donde la actriz tiene una actuación secundaria) muestra las desventuras de un profesor de literatura en una zona invernal, quien es investigado por la desaparición de una de sus alumnas mientras se obsesiona con la madre de la víctima. Filme sobre la culpa y la violencia pasional, sin embargo, su tratamiento es superficial aunque tiene un sorpresivo final. En todo caso, resalta en su fotografía ya sea en los interiores de las casas campestres y el espacio abierto de la universidad así como los paisajes cubiertos de nieve. MIS ESCENAS DE LUCHA (2012) de Jacques Dollion es de esas películas donde el desarrollo de la acción se centra en los diálogos, práctica por excelencia del cine francés. Una joven (Forrestier) regresa a la casa paterna para hacer arreglos por la muerte de su padre, donde se reencuentra con un vecino suyo y antiguo amor. A partir de allí, comienzan a desenterrar temas, ya sea con ira o con tristeza, la que deriva en violentos encuentros sexuales entre los dos. Como hemos dicho, las charlas en los dos es el núcleo central por lo que se debe poner atención. Pero eso no es un defecto, pues los franceses siempre han tenido esa capacidad de no aburrir al espectador con los textos en que se apoya la acción. PRIMARIA (2016) de Helene Angel, es otro film cumplido pero nada más. La Forrestier interpreta a una maestra quien debe equilibrar su trabajo con sus problemas causadas por la separación de su esposo. Sin mayores novedades, en realidad. Mayores atractivos encontramos en M (2017) dirigida por la misma Sara Forrestier además de escribir el guion. Una historia de amor donde Sara interpreta a una mujer con problemas al hablar, el cual marca el conflicto con su pareja. El filme se centra en la actuación de la protagonista pero sin llegar al exceso demostrativo. Es la columna vertebral de un filme que si bien no es notable, es un primer ejercicio donde sale aprobada. Es con SUZANNE (2013) de Katell Quillevere donde logra su mejor actuación, así como la mejor película de su muestra. Vemos las andanzas de la protagonista del título desde niña hasta su adultez, marcada por su independencia y rebeldía la que la ha llevado a una existencia difícil, teniendo problemas con la ley y con su familia. No es una historia esperanzadora, pero aun así es muy aleccionador. Buenas actuaciones y un ritmo lento que permite capturar el ambiente frio y de desamparo que vive Suzanne.

 

Esta vez la reacción es más calmada. Algunos exponen sus criterios mientras que el crítico con gestos marcaba su desacuerdo con todos. El empedernido hacía rato que se había quedado dormido en su silla por lo que todos hablábamos en voz baja. Todos coincidimos, eso sí, de que Sara Forrestier es una buena actriz por lo que había que buscar los otros filmes donde ha actuado y que no han sido parte de la muestra.

Nos quedaba hablar de algunas más. EN GUERRA (2017) de Stéphane Brizé es un atractivo filme que recrea los problemas de una fábrica que se ve obligado a despedir a un centenar de empleados quienes se oponen a la medida e inician una serie de marchas y protestas. La película es filmada como si fuera un documental la que la hace interesante y pone al espectador más cerca a la realidad. Además de que nos sentimos plenamente identificados. El filme animado ADAMA (2015) de Simon Rouby es notable tanto por su tema como por su técnica animada. En una aldea africana en tiempos de la primera guerra mundial, el joven del título huye de su pueblo para huir de su destino regido por los ancianos y se embarca hacia Europa. Su hermano menor lo sigue donde ambos terminan envueltos en la guerra. Película de fondo histórico pero que en realidad es surreal, apoyado por la presencia de un hechicero que ayuda a los hermanos en su odisea. Una aventura épica cuyo atractivo se dobla gracias a su animación, muy lograda y envolvente. NUMERO UNO (2017) de Tony Marshall es una interesante película feminista: Una ingeniera se convierte en gerente pero aun así no se libra de ser señalada por ser mujer. Se une a una organización de mujeres quienes le ayudan a defenderse contra los señores de estas altas esferas del poder. El tono y la narrativa de la historia nos recuerdan al desaparecido Sidney Lumet, el cual es un motivo más para ponerle atención. VIENTO DEL NORTE (2018) de Walid Mattar es similar a EN GUERRA pero en el tema, pues si es una historia de ficción propiamente dicha: Dos historias paralelas, un joven y un mayor, ambos trabajadores de una planta en huelga. El mayor busca la forma de subsistir estando en paro y el joven aprovecha para hacer otras cosas con más libertad. Cara y sello de un periodo difícil. Ambas historias son narradas con sobriedad, realismo y con buenas actuaciones de ambos actores. LOLA PATER (2017) de Nadir Mokneche es también interesante pues es un nuevo mensaje en pos de la aceptación y la tolerancia. Al morir su madre, un joven decide buscar a su padre que se fue del hogar tiempo atrás. Su sorpresa será grande cuando descubra que su padre es ahora la Lola del título, quien se gana la vida dando clases de danza árabe a mujeres mayores. El filme se centra, pues, en el proceso de acercamiento y aceptación entre padre e hijo. La película se deja ver, si bien no es nada extraordinario ni novedoso (uno de inmediato se acuerda de TODO SOBRE MI MADRE), es una interesante vuelta de tuerca a este tema.

 

Y finalmente nos quedaba las películas notables. MADAME HYDE (2017) de Serge Bozon es un extraño cuento sobre una maestra de ciencias poco respetada por el alumnado hasta que de pronto un accidente la convierte en una persona más enérgica y fuerte en su carácter mientras que en las noches se vuelve en un ser lleno de energía eléctrica. Un film desconcertante sobre todo en la forma en que narra la historia, volviéndose, en todo caso, en un film experimental. A esto contribuye la gran actuación de la veterana Isabelle Huppert, recordada por LA PUERTA AL CIELO, LA CEREMONIA, entre otros. LA CELOSA (2017) de David y Stéphane Foenkinos también se apoya en la actuación de la protagonista, una maestra que entra en crisis depresiva comenzando a armar conflicto con sus colegas, sus amigos, su pareja sentimental y su propia hija. Dicha columna vertebral produce como resultado un film fuerte y sentimental, sin excesos. A esto contribuye también la actuación especial de Anaïs Demoustier, rostro habitual en el cine francés reciente. Otra sorpresa del festival fue EL DOLOR (2018) de Emmanuel Finkiel, un fuerte drama épico de la Segunda Guerra Mundial. El esposo de la protagonista desaparece durante la ocupación nazi. La larga espera del retorno de su marido seguido de la búsqueda que ella misma emprende da inicio a una lenta y dolorosa crisis mental. Con una buena ambientación de la época, asistimos a una buena actuación de Melanie Thierry, recordada por LA LEYENDA DE 1900.

 

POR PARTIR (2017) de Gaël Morel es muy revelador. Una fábrica en Francia se traslada a Marruecos por lo que los obreros de la zona deben dejar sus puestos. Una de ellas, interpretada por Sandrine Bonnaire, deseoso por conocer el mundo (o una parte), es la única que decide mudarse a Marruecos. Una vez allí, comenzará a trabajar feliz y con intenciones de reinventarse hasta que se enfrenta al duro trato que reciben las mujeres en ese país. Un retrato duro sobre la caída de las ilusiones y sobre el maltrato a la mujer que aun reciben en algunas partes del mundo. Finalmente MIS PROVINCIALES (2018) de Jean Paul Civeyrac, filmado en blanco y negro y cuya acción se centra en un instituto de cine. Vemos las historias y ambiciones de cada estudiante, donde cada uno expone su filosofía y su forma de hacer cine. Film hecha principalmente para estudiantes y cinéfilos experimentados, lo que lo convierte en un notable homenaje para los mencionados.

 

Terminada la cena, despertamos a nuestro amigo para subirlo a un taxi. Nosotros nos retiramos a descansar para un nuevo día de proyección. Termino la semana de cine francés y a prepararse para el Festival de Lima. Gracias.

LUNES

*John Carpenter en la Ventana Indiscreta. A la 1:00 pm y 7:30 pm ASALTO EN EL PISO 13 (1976) y a las 4:30 pm LA NIEBLA (1980). Ingreso libre.

*Ciclo de cine holandés en el CC Ricardo Palma de Miraflores. Comienza con AMOR POR SORPRESA (2015) de Mike Van Diem, estrenada hace un par de años en el Festival Europeo. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*Más Carpenter en la Ventana Indiscreta. A las 4:30 pm LA COSA (1982) y a las 7:30 pm LA NIEBLA. Ingreso libre.

*El film sueco SOMOS LO MEJOR (2013) de Lukas Moodysson en la UCH. 7:15 pm, ingreso libre.

*La Biblioteca Nacional celebra un ciclo dedicado a Chicho Durant. Comienza con MALABRIGO (1986) después de mucho tiempo de no ser proyectada. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

MIERCOLES

*La Ventana Indiscreta repite LA COSA a la 1:00 pm y a las 4:30 pm se verá CHRISTINE (1983). Ingreso libre.

*LA NIEVE ARDIENTE (1972) de G Egiazarov en el Centro Ruso del Arte y Cultura. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*Triple función en la Ventana Indiscreta. A la 2:00 pm CHRISTINE, a las 4:30 pm EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS (1987) y a las 7:30 pm SOBREVIVEN (1988). Ingreso libre.

*Los inicios de Will Smith en el Urban Hall: SEIS GRADOS DE SEPARACION (1993) de Fred Schepisi. 7:00 pm, ingreso libre.

*El Cafae ofrecerá filmes de Hitchcock los jueves de junio. A las 7:30 pm NAUFRAGOS (1944). Ingreso 2 soles 50.

 

 

VIERNES

*Termina la semana Carpenter en la Ventana Indiscreta. A la 1:00 pm SOBREVIVEN, a las 4:30 pm AL BORDE DE LA LOCURA (1994) y a las 7:30 pm EL PRINCIPE DE LA TINIEBLAS. Ingreso libre.

*El cineclub de la Universidad Untels dedica este mes al cine hindú. A las 4:30 pm pasarán UN AMOR CONTRA VIENTO Y MAREA (1995) de Aditya Chopra. Ingreso libre.

 

 

SABADO

*LA CIUDAD Y LOS PERROS (1985) de Francisco Lombardi en la Casa de la Literatura Peruana. 6:00 pm, ingreso libre.

*LAS CRONICAS DE NARNIA, EL LEON, LA BRUJA Y EL ROPERO (2005) de Andrew Adamson en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.

 

 

DOMINGO

*El Cafae presenta ORGULLO Y PREJUICIO (2006) de Joe Wright. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.

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X FESTIVAL DE CINE DE EUROPA CENTRAL Y ORIENTAL AL ESTE

Hasta hace poco se llamaba Festival al Este de Lima, ahora simplemente se llama AL ESTE aclarando que es un festival de cine europeo. Como su título indica, filmes de las regiones centrales y orientales del viejo continente. No abarca las demás zonas demográficas como si lo hace el Festival Europeo de noviembre.

También es un festival de aniversario. Ya son diez años que se viene desarrollando esta saludable costumbre de traer cine europeo en estos meses del año, lo que nos permite conocer más las actividades cinematográficos de estos países, revisando los títulos de conocidos cineastas así como presenciar la llegada de nuevos nombres en el ámbito. Y que vengan más años.

La muestra se inicia este miércoles 29 y culminara el 8 de junio. Pasemos rápidamente a ver los filmes seleccionados.

 

POLONIA

53 GUERRAS (2018) de Ewa Bukowska

HOMBRE LOBO (2018) de Adrian Panek

HUNGRIA

ATARDECER (2018) de László Nemes

UCRANIA

BOMBAS (2018) de Sergei Loznitsa

CHECOSLOVAQUIA

DOMESTICO (2018) de Adam Sedlák

RUSIA

EL HOMBRE QUE SORPRENDIO A TODOS (2018) de Aleksey Chupov y Natalya Merkulova

ALEMANIA

EN MI HABITACION (2018) de Ulrich Köhler

FINAL DE LA ESTACION (2019) de Elmar Imanov

ESLOVENIA

HISTORIA DE AMOR (2018) de Sonja Prosenc

SERBIA

LA CARGA (2018) de Ognjen Glavonic

AUSTRIA

LOS NIÑOS DE LOS MUERTOS (2019) de Kelly Copper y Pavol Liska

BOSNIA

LLEVAME A UN LUGAR LINDO (2019) de Ena Sendijarevic

 

Bastante pareja la selección en lo que se refiere a países de procedencia. Si bien Alemania y Polonia presentas dos títulos cada uno, no hay país que haya predominado la lista. 53 GUERRAS es la primera película como directora de Ewa Bukowska, quien ha tenido una larga trayectoria como actriz. ATARDECER es el segundo largo de László Nemes, luego de debutar con EL HIJO DE SAUL, ganadora del oscar a mejor film extranjero en el 2016. Otro ganador presente es Sergei Loznitsa con BOMBAS, pues años atrás había sido galardonado en Cannes con EN LA NIEBLA (2012). El alemán Ulrich Köhler se presenta con un cuarto film, EN MI HABITACION. El también obtuvo un premio en el Festival de Berlin con SCHLAFKRANKHEIT (2011). Su colega, Elmar Imanov, se aparta de su labor como guionista para debutar como director con EL FINAL DE LA ESTACION. El serbio Ognjen Glavonic, luego de realizar dos documentales, ingresa al cine de ficción con LA CARGA. LOS NIÑOS DE LOS MUERTOS, opera prima de sus realizadores, es la reciente galardonada en el Festival de Berlín. El resto de los realizadores, como los nombrados, son los nuevos valores del cine europeo quienes presentan sus primeros largos.

 

 

Pasemos a los documentales

 

GEORGIA

ANTES QUE EL PADRE REGRESE (2018) de Mari Gulbiani

SUIZA

CHRIS, EL SUIZO (2018) de Anja Kofmel

POLONIA

DRAGONES DE KOMODO (2018) de Michal Borczuch

UN DÍA MÁS CON VIDA  (2018) de Raul de la Fuente y Damian Nenow

CHECOSLOVAQUIA

KING SKATE (2018) de  Simon Safranek

BULGARIA

VEO GENTE ROJA (2018) de Bojina Panayotova

LA MÁGICA VIDA DE V (2019) de Tonislav  Hristov

LETONIA

PUENTES DEL TIEMPO 82018) de Kristine Briede y Audrius Stonys

AUSTRIA

TIERRA (2019) de Nikolaus Geyrhalter

SUECIA

TRANSNISTRIA (2019) de Anna Eborn

 

 

No podían faltas las secciones especiales. Precisamente la que viene a continuación se titula AL ESTE ESPECIAL y son seis largos a presentarse:

 

ALEMANIA

EL MINERO (2018) de Hanna Antonina Wojcik Slak

FRANCIA

MINGUS ERECTUS (2018) de Amaury Voslion

SINONIMOS (2019) de Nadav Lapid

CHINA

UN ELEFANTE SENTADO QUIETO (2018) de Bo Hu

CHECOSLOVAQUIA

ARBUSTO ARDIENTE (2013) de Agniezka Holland

REINO UNIDO

THE KILLING JOKE (2015) de Shawn Pettigrew

Alemania presente nuevamente con EL MINERO, que ha tenido múltiples premios en las muestras en que se han presentado. Francia no podía faltar jamás. Los dos filmes citados bastan para afianzar más su presencia en nuestros cines no comerciales. La china UN ELEFANTE SENTADO QUIETO es otro título premiado en Berlín que se hace presente en el festival. ARBUSTO ARDIENTE es, más que una película, una versión resumida de una miniserie dirigida por Agniezka Holland, de quien vimos en nuestras salas EUROPA EUROPA, ECLIPSE TOTAL y EL JARDIN SECRETO. Actualmente está filmando CHARLATAN, a estrenarse en el 2020. En cuanto a THE KILLING JOKE, no confundirla con la película animada del mismo nombre (no estrenada en Lima, por cierto). Se trata de un documental con el cual hace su debut Shawn Pettigrew.

 

Tenemos la sección dedicada al Perú en donde se mostrarán los cortometrajes CHOCLOS Y PALLARES, DESHOJAR ORQUIDEAS, DUELO A MUERTE, LA MAREA, LA MISION, LA PELICULA, LECHE PARA DOS, LUCHA, PISAHUECO y EL FIN DE LA ETERNIDAD. A esto se suma GRACIAS POR LA DONACION, segundo largo a cargo de Mario Cesar Castro Cobos, administrador del recordado cineclub Cayetano Heredia. También se verán cortometrajes europeos.

 

Tenemos dos retrospectivas. La primera dedicada al realizador francés FJ Ossang de quien veremos 9 DEDOS, DHARMA GUNS, DOCTOR SUERTE, EL TESORO DE LAS ISLAS PERRAS, EL CASO DE LAS DIVISIONES MONITURI mas algunos de sus cortometrajes. El segundo homenajeado es el realizador húngaro Miklos Jancso de quien se verán SILENCIO Y GRITO, EL DESESPERADO y EL ROJO Y EL BLANCO.

 

Siendo un festival de aniversario, tenemos la sección DECADA AL ESTE, y aquí se han seleccionado cuatro filmes vistos en ediciones anteriores: La rumana CALIFORNIA DREAMIN (2007) de Cristian Nemescu; de Bulgaria EL BUEN CARTERO (2016) de Tonislav Hristiv; la serbia AL OTRO LADO DE TODO (2017) de Mila Turajilic y la ganadora del Oscar, IDA (2013) del polaco Pavel Pawlikowski, de quien vemos actualmente en cartelera, COLD WAR.

 

Finalmente, KLUK, la sección infantil donde veremos dos mediometrajes animados: La checa LAS NUEVAS AVENTURAS DE PAT Y MAT (2016) de Marek Benes y MIMI Y LISA (2016) de Katarina Kerekesova.

 

El Festival se presenta en la Alianza Francesa de Miraflores, cineclub Cinestesia (Av Del Ejercito 250, Miraflores), el museo Lugar de la Memoria, El Centro Cultural PUCP, el Cinemark San Miguel y el Jockey Plaza, la sala Armando Robles Godoy, el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco, el Museo Central, el Museo Metropolitano de Lima, la Plaza Italia, la Plazuela de las Artes del Teatro Municipal, el MALI, el Cine Olaya de Chorrillos, Espacio Fundación Telefónica, el Centro Cultural de España, el Centro Cultural Inca Garcilaso y el Museo de Sitio Bodega y Quadra (Bajada San Martin 151, Miraflores). El ingreso al Cine Olaya es de 8 soles, la sala Robles Godoy es de 8 soles, al Cinestesia es de 10 soles, al PUCP es 17 soles mientras que en los Cinemarks el ingreso es de 18 soles. En el resto de las sedes el ingreso es libre. Pulsen AQUÍ para la programación y AQUÍ para la página central del Festival. Apúntese.

LUNES

*Igmar Bergman en la Ventana Indiscreta. Concretamente, los filmes que hizo con Bibi Anderson. A la 1:00 pm y 7.30 pm EL SEPTIMO SELLO (1957) y a las 4:30 pm FRESAS SALVAJES (1954). Ingreso libre.

*El CC Ricardo Palma repasa la Semana del Cine Frances. GASPAR VA A LA BODA (2017) de Antony Cordier. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*La Ventana Indiscreta repite FRESAS SALVAJES a la 1:00 pm y 7:30 pm. A las 4:30 pm EL ROSTRO (1958). Ingreso libre.

*La coproducción sueca – peruana AGRIPINO (1977) de Jan Lindqviat en la Casa de la Literatura Peruana. 7:00 pm, ingreso libre.

*Un film de Aki Kaurismaki en la UCH: NUBES PASAJERAS (1996). 7:15 pm, ingreso libre.

*El documental TENGO DEBERES SAGRADOS QUE CUMPLIR (2016) de Luis Enrique Cam en la Biblioteca Nacional. 7:30 pm, ingreso libre.

*El Lugar de la Memoria ofrece un breve ciclo de cine boliviano. A las 7.30 pm MANUELAS. HEROINAS DE LA CORONILLA (2013) de Luis Merida. Ingreso libre.

*El cine Olaya ofrece la cinta de culto THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW de Jim Sharman. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

MIERCOLES

*La Ventana Indiscreta repite EL ROSTRO a la 1:00 pm y 7:30 pm. A las 4:30 pm PERSONA (1966). Ingreso libre.

*El Museo Central ofrece la española EL ARTISTA Y LA MODELO (2012) de Fernando Trueba. 5:00 pm, ingreso libre.

*El Centro Ruso de la Ciencia y Cultura presenta CAMINO A BERLIN (2015) de Sergei Popov. 7:00 pm, ingreso libre.

*El Instituto Italiano de Cultura exhibe LA TRATTATIVA (2014) de Sabina Guzzanti. 7:00 pm, ingreso libre.

*El Lugar de la Memoria presenta EUGENIA (2017) de Martin Boulocq. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*La Ventana Indiscreta repite a las 2:00 pm PERSONA. A las 7:30 pm SECRETOS DE UN MATRIMONIO (1974). Ingreso libre.

*SMOKE (1995) de Wayne Wang en el Urban Hall. 7:00 pm, ingreso libre.

*El CC Peruano Japonés presenta PERDON (2002) de Shin Togashi. 7:30 pm, ingreso libre.

*La Plazuela de las Artes del Teatro Municipal presenta la nacional EL ABUELO (2017) de Gustavo Saavedra. 7:30 pm, ingreso libre.

*El Lugar de la Memoria culmina su ciclo de Bolivia con un film del veterano Jorge Sanjinés: JUANA AZURDUY, GUERRILLERA DE LA PATRIA GRANDE (2016). 7:30 pm, ingreso libre.

 

VIERNES

*El ciclo Bergman – Anderson de la Ventana Indiscreta termina con LA PASION DE ANA (1969) a la 1:00 pm y 7:30 pm. A las 4:30 pm SECRETOS DE UN MATRIMONIO. Ingreso libre.

*La nacional GEN H18 (2018) de Miguel Miyahira en el CC Federico Villarreal. 4:30 pm, ingreso libre.

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NOVENO CICLO DE CINE ARGENTINO

Culminada la semana del cine francés, la que fue una de sus principales sedes, el Centro Cultural de La Católica (Av Camino Real 1075, San Isidro), presenta un nuevo ciclo esta semana y esta vez toca a nuestros amigos de Argentina. En esta ocasión, se proyectarán filmes que han tenido participación en dos festivales argentinos: El Festival Internacional del Cine de las Alturas, que se realiza en Jujuy y el Festival de Cine Gerardo Vallejo, cuya sede es en Tucumán. Ambos festivales representan al cine del noroeste argentino, el cual se caracteriza por la crítica social en sus contenidos.

 

MI OBRA MAESTRA (2018) de Gastón Duprat

Un galerista trata de reflotar la carrera artística de un amigo suyo hasta llegar a tomar extremas medidas.

 

LA MISMA SANGRE (2019) de Miguel Cohan

Una señora muere debido a un accidente en su casa. El nuero sospecha que suegro la ha asesinado.

 

EL MOTOARREBATADOR (2018) de Agustín Toscano

Un ladrón desea reformarse pero su reciente pasado lo persigue a todas partes.

 

LOS DUEÑOS (2013) de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano

Los peones de una finca aprovechan la ausencia de los dueños para relajarse. La llegada de la hija mayor marca el inicio de una serie de enredos.

 

MI MEJOR AMIGO (2018) de Martín Deus

La vida de un adolescente da un vuelco cuando el hijo de unos vecinos viene a vivir en su casa, dando inicio a una singular amistad.

 

EL ÚLTIMO TRAJE (2017) de Pablo Solarz

Un veterano sastre judió va en busca de un amigo suyo quien vivió con él el holocausto nazi.

 

EL ÚLTIMO VIAJE (2018) de Matthieu Orcel

Documental que enfoca a un matrimonio de la tercera edad en los andes, quienes conocerán el mar por primera vez en sus vidas.

DIGO LA CORDILLERA (2018) de Ciro Néstor Novelli

Documental sobre el viaje a los andes de dos artistas quienes buscan plasmar en sus obras la belleza del paisaje montañés.

Esta travesía llena de identidad e historia es plasmada en la obra de ambos artistas conmocionados por un viaje épico, creativo, profundo y personal.

 

LA 56 (Cortometraje)

WARI (Cortometraje)

 

La entrada es de 17 soles, estudiantes y jubilados 15 soles y trabajadores del Centro Cultural 10 soles. El horario de las películas la pueden encontrar AQUÍ. Apúntese.

 

LUNES

*Terminado el ciclo Varda, la Ventana Indiscreta ahora revisa la carrera de Larry Cohen. A la 1:00 pm y 7:30 pm GUERRA EN HARLEM (1973) y a las 4:30 pm ESTOY VIVO (1974). Ingreso libre.

 

MARTES

*La Ventana Indiscreta presenta ESTOY VIVO a la 1:00 pm. A las 4:30 pm SIGUE VIVO (1978) y a las 7:30 pm EFECTOS ESPECIALES (1984). Ingreso libre.

*La francesa RECURSOS HUMANOS (1999) de Laurent Cantet en la UCH. 7:15 pm, ingreso libre.

*La Biblioteca Nacional presenta otro documental nacional: EL CORRESPONSAL DEL HUASCAR (2015) de Luis Enrique Cam. 7:30 pm, ingreso libre.

*Un martes de terror en el Cine Olaya de Chorrillos con EL BEBE DE ROSEMARY (1968) de Roman Polanski. 7:30 pm, ingreso libre.

 

MIERCOLES

*La Ventana Indiscreta repite SIGUE VIVO a la 1:00 pm y EFECTOS ESPECIALES a las 4:30 pm. A las 7:30 pm GOD TOLD ME TO (1976). Ingreso libre.

*LA VIDA DE BOHEMIA (1992) del finlandés Aki Kaurismaki en el Museo Central. 5:00 pm, ingreso libre.

*El Centro Ruso de Ciencia y Cultura presenta LOS 28 HOMBRES DE PANFILOV (2016) de Andrei Shalopa y Kim Druzhinin. 7:00 pm, ingreso libre.

*Fee de Erratas. La cinta DE AMOR SE VIVE (1984) de Silvano Agosti se verá recién este miércoles en el Instituto Italiano de Cultura. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*La Ventana Indiscreta repite GOD TOLD ME TO a la 1:00 pm. A las 4:30 pm LA SERPIENTE VOLADORA (1982) y a las 7:30 pm IN-NATURAL (1985). Ingreso libre.

*LA MIRADA DE ULISES (1995) de Theo Angelopoulos en el Urban Hall. 7:00 pm, ingreso libre.

*La Plazuela de las Artes del Teatro Municipal presenta la mexicana LA EXTINCION DE LOS DINOSAURIOS (2014) de Luis Ayhllon. 7:30 pm, ingreso libre.

*Jueves japoneses en el CC Peruano Japonés con NODO-JIMAN (1998) de Kazuyuki Izutsu. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

VIERNES

*El CC Federico Villarreal presenta CHATROOM (2010) de Hideo Nakata. 4:30 pm, ingreso libre.

*La Ventana Indiscreta termina el ciclo de Larry Cohen con REGRESO A SALEM’S LOT (1987). 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

SABADO

*LA HORA 25 (2002) de Spike Lee en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.

 

 

DOMINGO

*INFIDELIDAD (2002) de Adrian Lyne en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.

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