Este año si estuvimos muy presentes en este ciclo anual, motivo por lo cual podremos comentar sobre las películas que llegamos a ver en este 2019.
Salud, decimos todos reunidos en la mesa que se armó en el bar para celebrar el ambiente de festival que se ha respirado con la llegada del invierno. Y es que estos meses han estado muy activos en las salas alternativas: Mientras se celebra el Festival Al Este ya se están haciendo los preparativos para el próximo Festival de Lima. Y claro, antes hemos estado en la Novena Semana del Cine Francés.
-Un brindis por el cine francés, señores – comenzó el empedernido alzando su décima copa de vino.
-Y para que ya no sigan haciendo más – le respondió el crítico, con obvias intenciones provocativas.
-No empiecen idiotas, que hay invitados – les digo y me dirijo al resto complementando el brindis del primero.
Todos bebimos y comentamos sobre lo que vimos, aunque no totalmente. En efecto, hubo cinco o seis películas que no llegamos a ver, pero el resto de títulos fue suficiente para constatar que fue una muestra muy atractiva. Hubieron películas interesantes y otras notables y por supuesto, algunas no tan logradas, pero lo que valen son las intenciones.
-Sí, intenciones de que cada vez se les va la imaginación y volverse más simplistas en la narración.
Ejem, mejor ignoro al criticón este y continúo hablando a los invitados. Aparte de las proyecciones especiales de JACQUOT DE NANTES (1991) de Agnes Varda, CUENTO DE VERANO (1996) de Eric Rohmer y THE ARTIST (2011) de Michel Hazanavicius, de la selección oficial estaban tres filmes ya vistas en el French Film Festival: QUE JUEGUEN LAS CHICAS (2017) de Jullien Hallard, con un resultado pobre; GASPAR VA A LA BODA (2018) de Anthony Cordier, ameno y entretenido y BOCA DE ANGEL (2018) de Vanessa Filho, la mejor del Festival online por los motivos que hemos expuesto en el post respectivo.
¿Y qué te pareció el resto? Me preguntan y yo comienzo a hablar de LA CORNISA KENNEDY (2017) de Dominique Cabrera, sobre un grupo de jóvenes quienes pasan el verano en la playa mientras secretamente comercializan droga a la vez que son investigados por la policía. Una premisa interesante pero no ahondaron en la anécdota como se debía. Se ponían más atención a las escenas de playa y de nado mientras que la parte policial tenían un peso muy leve. El crítico se ríe, pues siempre se burlaba de mis observaciones. No le hago caso y continúo. BECASSINE (2018) de Bruno Podalydes era una fábula sobre una mujer del campo quien ha llegado a la adultez sin perder la inocencia infantil y termina siendo sirvienta de una familia burguesa mientras sueña con conocer Paris. La película cumple con mostrar una escenografía y luminosidad llenas de color y envolvente lo cual compensa una historia en que por momentos se pone confusa y el tono de fantasía y sátira no se alcanza del todo. BUSQUEN A LA MUJER (2017) de Sou Abadi es un nuevo de título sobre los inmigrantes musulmanes en Francia, solo que en esta ocasión se trata de una comedia. Una pareja formada por un parisino y una joven proveniente del Yemen hacen planes para casarse y viajar a Estados Unidos, pero el hermano de la chica, un hombre muy fiel a las costumbres de su país, llega a Francia para impedir los planes de la pareja. Para ser sincero, el filme decepciona un poco, pues no ataca humorísticamente en los puntos centrales del argumento, además su tratamiento y algunas situaciones del guion por momentos se acercaban a la de una típica comedia hollywodense. Se esperaba más. En cuanto a LA BELLA Y LA BELLA (2018) de Sophie Fillieres, AREA DE META (2018) de Christophe Regin y CAMPESINO (2017) de Hubert Charuel; la primera sobre el encuentro de una joven de 20 y una mujer de 40 quienes se unen para resolver sus respectivos problemas, la segunda sobre un entrenador quien debe resolver algunos problemas de su equipo mientras vive una difícil relación con su pareja y la tercera sobre un granjero quien busca la forma de proteger a sus vacas de un virus, se tratan de realizaciones correctas. No son malas películas, pero tampoco se elevan del promedio. Están hechas con profesionalidad y cumplen con entregar un producto sólido y cumplido.
Surgen algunos leves desacuerdos respecto a BECASSINE, aparecen algunos quienes la defienden haciendo hincapié de que la historia era, efectivamente, una fábula y un desafío el hacerla. Yo les recuerdo otra cinta francesa vista en el French hace unos años, HENRI HENRI, el cual era superior. Comenzaron a hacer comparaciones, aparecieron nuevas observaciones, estas fueron refutadas y por un rato el debate marchaba bien hasta que el empedernido, ya borracho, da un golpe en la mesa y reclama que las dos estaban bien y que no sean tan criticones como el “cojudo que está sentado ahí riéndose como idiota” refiriéndose al crítico que, en efecto, se burlaba de mí y de todos. ¿Ya ves por no saber criticar? Me dice para seguidamente contestarle al otro. Y el tema BECASSINE quedó sepultada ante la nueva discusión: Una vociferación de insultos y mentadas del uno al otro hasta que a mi amigo le hacen beber pura esencia de café, lo cual le calmo un poco. El otro, satisfecho, se pide una copa, mientras yo regreso al tema para olvidar el incidente.
En este festival se hizo una selección de filmes con la actriz Sarah Forrestier, a quien nosotros la conocemos por su participación en PERFUME, LA HISTORIA DE UN ASESINO. Pues la señorita Forrestier ya hace tiempo que se hizo un lugar en el cine francés y el ciclo dedicado a ella es una prueba. Allí estaba unos de sus primeros filmes: LA ESCURRIDIZA (2003) de Abdel Kechiche, en la que interpretaba a una adolescente de los suburbios parisinos donde interpreta el papel principal de una obra en su escuela, teniendo como contraparte a un vecino suyo, enamorado secretamente de ella. La historia, que pudo haber sido la de amoríos adolescentes, mostraba más la realidad dura de esas zonas, donde se convive con la ilegalidad y la delincuencia. Precisamente los protagonistas representaban los polos extremos: El chico, quien aún se inclinaba a los sueños y el sentimentalismo y la chica, quien tiene los pies en la tierra y adaptada más en la realidad de su entorno. El clímax que ocurre antes de la presentación de la obra, que es algo así como el bautizo, es vital para ambos lo que se demuestra de forma definitiva al final de la película. EL AMOR ES UN CRIMEN PERFECTO (2013) de Annaud y Jean Marie Larrieu (donde la actriz tiene una actuación secundaria) muestra las desventuras de un profesor de literatura en una zona invernal, quien es investigado por la desaparición de una de sus alumnas mientras se obsesiona con la madre de la víctima. Filme sobre la culpa y la violencia pasional, sin embargo, su tratamiento es superficial aunque tiene un sorpresivo final. En todo caso, resalta en su fotografía ya sea en los interiores de las casas campestres y el espacio abierto de la universidad así como los paisajes cubiertos de nieve. MIS ESCENAS DE LUCHA (2012) de Jacques Dollion es de esas películas donde el desarrollo de la acción se centra en los diálogos, práctica por excelencia del cine francés. Una joven (Forrestier) regresa a la casa paterna para hacer arreglos por la muerte de su padre, donde se reencuentra con un vecino suyo y antiguo amor. A partir de allí, comienzan a desenterrar temas, ya sea con ira o con tristeza, la que deriva en violentos encuentros sexuales entre los dos. Como hemos dicho, las charlas en los dos es el núcleo central por lo que se debe poner atención. Pero eso no es un defecto, pues los franceses siempre han tenido esa capacidad de no aburrir al espectador con los textos en que se apoya la acción. PRIMARIA (2016) de Helene Angel, es otro film cumplido pero nada más. La Forrestier interpreta a una maestra quien debe equilibrar su trabajo con sus problemas causadas por la separación de su esposo. Sin mayores novedades, en realidad. Mayores atractivos encontramos en M (2017) dirigida por la misma Sara Forrestier además de escribir el guion. Una historia de amor donde Sara interpreta a una mujer con problemas al hablar, el cual marca el conflicto con su pareja. El filme se centra en la actuación de la protagonista pero sin llegar al exceso demostrativo. Es la columna vertebral de un filme que si bien no es notable, es un primer ejercicio donde sale aprobada. Es con SUZANNE (2013) de Katell Quillevere donde logra su mejor actuación, así como la mejor película de su muestra. Vemos las andanzas de la protagonista del título desde niña hasta su adultez, marcada por su independencia y rebeldía la que la ha llevado a una existencia difícil, teniendo problemas con la ley y con su familia. No es una historia esperanzadora, pero aun así es muy aleccionador. Buenas actuaciones y un ritmo lento que permite capturar el ambiente frio y de desamparo que vive Suzanne.
Esta vez la reacción es más calmada. Algunos exponen sus criterios mientras que el crítico con gestos marcaba su desacuerdo con todos. El empedernido hacía rato que se había quedado dormido en su silla por lo que todos hablábamos en voz baja. Todos coincidimos, eso sí, de que Sara Forrestier es una buena actriz por lo que había que buscar los otros filmes donde ha actuado y que no han sido parte de la muestra.
Nos quedaba hablar de algunas más. EN GUERRA (2017) de Stéphane Brizé es un atractivo filme que recrea los problemas de una fábrica que se ve obligado a despedir a un centenar de empleados quienes se oponen a la medida e inician una serie de marchas y protestas. La película es filmada como si fuera un documental la que la hace interesante y pone al espectador más cerca a la realidad. Además de que nos sentimos plenamente identificados. El filme animado ADAMA (2015) de Simon Rouby es notable tanto por su tema como por su técnica animada. En una aldea africana en tiempos de la primera guerra mundial, el joven del título huye de su pueblo para huir de su destino regido por los ancianos y se embarca hacia Europa. Su hermano menor lo sigue donde ambos terminan envueltos en la guerra. Película de fondo histórico pero que en realidad es surreal, apoyado por la presencia de un hechicero que ayuda a los hermanos en su odisea. Una aventura épica cuyo atractivo se dobla gracias a su animación, muy lograda y envolvente. NUMERO UNO (2017) de Tony Marshall es una interesante película feminista: Una ingeniera se convierte en gerente pero aun así no se libra de ser señalada por ser mujer. Se une a una organización de mujeres quienes le ayudan a defenderse contra los señores de estas altas esferas del poder. El tono y la narrativa de la historia nos recuerdan al desaparecido Sidney Lumet, el cual es un motivo más para ponerle atención. VIENTO DEL NORTE (2018) de Walid Mattar es similar a EN GUERRA pero en el tema, pues si es una historia de ficción propiamente dicha: Dos historias paralelas, un joven y un mayor, ambos trabajadores de una planta en huelga. El mayor busca la forma de subsistir estando en paro y el joven aprovecha para hacer otras cosas con más libertad. Cara y sello de un periodo difícil. Ambas historias son narradas con sobriedad, realismo y con buenas actuaciones de ambos actores. LOLA PATER (2017) de Nadir Mokneche es también interesante pues es un nuevo mensaje en pos de la aceptación y la tolerancia. Al morir su madre, un joven decide buscar a su padre que se fue del hogar tiempo atrás. Su sorpresa será grande cuando descubra que su padre es ahora la Lola del título, quien se gana la vida dando clases de danza árabe a mujeres mayores. El filme se centra, pues, en el proceso de acercamiento y aceptación entre padre e hijo. La película se deja ver, si bien no es nada extraordinario ni novedoso (uno de inmediato se acuerda de TODO SOBRE MI MADRE), es una interesante vuelta de tuerca a este tema.
Y finalmente nos quedaba las películas notables. MADAME HYDE (2017) de Serge Bozon es un extraño cuento sobre una maestra de ciencias poco respetada por el alumnado hasta que de pronto un accidente la convierte en una persona más enérgica y fuerte en su carácter mientras que en las noches se vuelve en un ser lleno de energía eléctrica. Un film desconcertante sobre todo en la forma en que narra la historia, volviéndose, en todo caso, en un film experimental. A esto contribuye la gran actuación de la veterana Isabelle Huppert, recordada por LA PUERTA AL CIELO, LA CEREMONIA, entre otros. LA CELOSA (2017) de David y Stéphane Foenkinos también se apoya en la actuación de la protagonista, una maestra que entra en crisis depresiva comenzando a armar conflicto con sus colegas, sus amigos, su pareja sentimental y su propia hija. Dicha columna vertebral produce como resultado un film fuerte y sentimental, sin excesos. A esto contribuye también la actuación especial de Anaïs Demoustier, rostro habitual en el cine francés reciente. Otra sorpresa del festival fue EL DOLOR (2018) de Emmanuel Finkiel, un fuerte drama épico de la Segunda Guerra Mundial. El esposo de la protagonista desaparece durante la ocupación nazi. La larga espera del retorno de su marido seguido de la búsqueda que ella misma emprende da inicio a una lenta y dolorosa crisis mental. Con una buena ambientación de la época, asistimos a una buena actuación de Melanie Thierry, recordada por LA LEYENDA DE 1900.
POR PARTIR (2017) de Gaël Morel es muy revelador. Una fábrica en Francia se traslada a Marruecos por lo que los obreros de la zona deben dejar sus puestos. Una de ellas, interpretada por Sandrine Bonnaire, deseoso por conocer el mundo (o una parte), es la única que decide mudarse a Marruecos. Una vez allí, comenzará a trabajar feliz y con intenciones de reinventarse hasta que se enfrenta al duro trato que reciben las mujeres en ese país. Un retrato duro sobre la caída de las ilusiones y sobre el maltrato a la mujer que aun reciben en algunas partes del mundo. Finalmente MIS PROVINCIALES (2018) de Jean Paul Civeyrac, filmado en blanco y negro y cuya acción se centra en un instituto de cine. Vemos las historias y ambiciones de cada estudiante, donde cada uno expone su filosofía y su forma de hacer cine. Film hecha principalmente para estudiantes y cinéfilos experimentados, lo que lo convierte en un notable homenaje para los mencionados.
Terminada la cena, despertamos a nuestro amigo para subirlo a un taxi. Nosotros nos retiramos a descansar para un nuevo día de proyección. Termino la semana de cine francés y a prepararse para el Festival de Lima. Gracias.
LUNES
*John Carpenter en la Ventana Indiscreta. A la 1:00 pm y 7:30 pm ASALTO EN EL PISO 13 (1976) y a las 4:30 pm LA NIEBLA (1980). Ingreso libre.
*Ciclo de cine holandés en el CC Ricardo Palma de Miraflores. Comienza con AMOR POR SORPRESA (2015) de Mike Van Diem, estrenada hace un par de años en el Festival Europeo. 7:00 pm, ingreso libre.
MARTES
*Más Carpenter en la Ventana Indiscreta. A las 4:30 pm LA COSA (1982) y a las 7:30 pm LA NIEBLA. Ingreso libre.
*El film sueco SOMOS LO MEJOR (2013) de Lukas Moodysson en la UCH. 7:15 pm, ingreso libre.
*La Biblioteca Nacional celebra un ciclo dedicado a Chicho Durant. Comienza con MALABRIGO (1986) después de mucho tiempo de no ser proyectada. 7:30 pm, ingreso libre.
MIERCOLES
*La Ventana Indiscreta repite LA COSA a la 1:00 pm y a las 4:30 pm se verá CHRISTINE (1983). Ingreso libre.
*LA NIEVE ARDIENTE (1972) de G Egiazarov en el Centro Ruso del Arte y Cultura. 7:00 pm, ingreso libre.
JUEVES
*Triple función en la Ventana Indiscreta. A la 2:00 pm CHRISTINE, a las 4:30 pm EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS (1987) y a las 7:30 pm SOBREVIVEN (1988). Ingreso libre.
*Los inicios de Will Smith en el Urban Hall: SEIS GRADOS DE SEPARACION (1993) de Fred Schepisi. 7:00 pm, ingreso libre.
*El Cafae ofrecerá filmes de Hitchcock los jueves de junio. A las 7:30 pm NAUFRAGOS (1944). Ingreso 2 soles 50.
VIERNES
*Termina la semana Carpenter en la Ventana Indiscreta. A la 1:00 pm SOBREVIVEN, a las 4:30 pm AL BORDE DE LA LOCURA (1994) y a las 7:30 pm EL PRINCIPE DE LA TINIEBLAS. Ingreso libre.
*El cineclub de la Universidad Untels dedica este mes al cine hindú. A las 4:30 pm pasarán UN AMOR CONTRA VIENTO Y MAREA (1995) de Aditya Chopra. Ingreso libre.
SABADO
*LA CIUDAD Y LOS PERROS (1985) de Francisco Lombardi en la Casa de la Literatura Peruana. 6:00 pm, ingreso libre.
*LAS CRONICAS DE NARNIA, EL LEON, LA BRUJA Y EL ROPERO (2005) de Andrew Adamson en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.
DOMINGO
*El Cafae presenta ORGULLO Y PREJUICIO (2006) de Joe Wright. 7:30 pm, ingreso 2 soles 50.
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