MES DE WIÑAYPACHA

Como los cineclubefilos saben, la película WIÑAYPACHA de Oscar Catacora tuvo una inesperada acogida tanto del público nacional como de la crítica cuando se estrenó comercialmente en los cines. La historia de una pareja de ancianos en las zonas más altas de los andes ha tenido la particularidad de haber sido realizado en aymara, lo que sin duda le dio un mayor atractivo al film. Este ha tenido, desde entonces, varias proyecciones en cineclubes y festivales como la de Lima y recientemente, en la Semana del Cine de la Ventana Indiscreta, donde tuvo una función especial. Pues bien, la sala Armando Robles Godoy del Museo de la Nación – Ministerio de Cultura (Av Javier Prado Este 2465), después del ciclo de los 20 aniversario de Ibermedia realizada la semana pasada, ha programado una serie de proyecciones de WIÑAYPACHA durante el resto de Noviembre. Además de promover y apoyar a la producción de Oscar Catacora, tiene la novedad de estar doblada en quechua con subtítulos en español.

 

Cabe anotar que Wiñaypacha ha tenido reconocimiento fuera del país como en el Festival de Guadalajara donde fue premiado por Mejor Opera Prima y Mejor Fotografía. Actualmente se está llevando la campaña para alcanzar una nominación al Oscar del próximo año.

 

Dejamos ahora la programación de las proyecciones del film.

 

El ingreso es de 8 soles la entrada general y seis soles para los docentes, estudiantes y jubilados. Apúntese.

 

LUNES

*Incansables, la Ventana Indiscreta prosigue  con un breve ciclo después de culminada el Festival de Cine Nacional. A la 1:00 pm METROPOLIS (1927) de Fritz Lang, a las 4:30 pm 2001 (1968) de Kubrick y a las 7:30 pm BLADE RUNNER 2049 (2017) de Denis Villenueve. Ingreso libre.

*EL CUARTO MANDAMIENTO (1942) de Orson Welles en el CC Ricardo Palma. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*Otra triple función en la Ventana Indiscreta: A la 1:00 pm MAD MAX (1979) de George Miller, a las 5:00 pm SIN CITY (2005) de Robert Rodríguez y a las 7:30 pm QUISIERA SER MILLONARIO (2008) de Danny Boyle. Ingreso libre.

*MADAM SATA (2002) de Karim Ainouz en el CC Brasil Perú de Miraflores. 3:00 pm y 7:00 pm, ingreso libre.

*La Fundación Euroidiomas de Miraflores presenta YO VI AL DIABLO (2010) de Kim Jee Won. 6:30 pm, ingreso libre.

*La exitosa FRAGMENTADO (2017) de M Night Shyamalan en la UCH. 7:15 pm, ingreso libre.

*MATAINDIOS (2018) de Oscar Sánchez y Robert Julca en la Biblioteca Nacional. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

MIERCOLES

*Termina el breve ciclo de la Ventana Indiscreta con REPULSION (1965) de Roman Polanski a la 1:00 pm, LABERINTO (1986) de Jim Henson a las 3:00 pm, HEROE (2002) de Zhang Yimou a las 5:00 pm y LA FORMA DEL AGUA (2017) de Guillermo del Toro. Ingreso libre.

*NUESTROS DIAS FELICES (1990) de Bernard Tavernier en el Museo Central. 5:00 pm, ingreso libre.

*El Centro Ruso de la Ciencia y Cultura ofrece la primera parte de LA HUIDA (1970) de A. Alov y V. Naumov. 7:00 pm, ingreso libre.

*El Instituto Italiano de Cultura presenta MISERIA E NOBILTA (1954) de Marco Mattoli. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*La española HUEVOS DE ORO (1993) de Bigas Luna en le Urban Hall. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

VIERNES

*El CC Jesús María presenta LOS INFILTRADOS (2006) de Martin Scorsece. 6:00 pm, ingreso libre.

*La clásica PISO DE SOLTERO (1964) de Billy Wilder en el Cafae. 7.30 pm, ingreso 2 soles.

 

 

SABADO

*La cinta de Disney MOANA (2016) en el CC Jesús María. 6:00 pm, ingreso libre.

*EL Cafae proyecta SIETE AÑOS EN EL TIBET (1997) de Jean Jacques Anaud. 7:30 pm, ingreso 2 soles.

 

 

DOMINGO

*Un documental colombiano en la Casa de la Literatura Peruana, BIBLIOBURRO (2008) de Carlos Rendón. 4:00 pm, ingreso libre.

*Más animes en la Casona de Rick con MEMORIES (1995) de Koji Morimoto y otros. 7:00 pm, ingreso libre.

*HECHIZO DE LUNA (1987) de Norman Jewison en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles.

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NUEVO CICLO MEXICANO

Y mientras esta semana se realiza el Festival de Cine Peruano en la Universidad de Lima, tal como lo mencionamos en el post anterior, la Casa de la Cultura de San Isidro (Av Los Incas 270) ofrece un nuevo ciclo de cine mexicano contemporáneo a presentarse los días jueves de Noviembre.

La Casa de la Cultura de San Isidro ha realizado proyecciones de forma esporádica por lo que los ciclos que aparecen en su agenda cultural son bien recibidas. Esperemos que prosiga con estos ciclos, sobre todo en presentarla de acuerdo a las nacionalidades, pues de esta forma el espectador pueda conocer y captar mejor los elementos y virtudes de la cinematografía de un determinado país.

 

Veamos la programación de los jueves

 

JUEVES 8

LA BODA DE VALENTINA (2018) de Marco Polo Constandse

Vista en el ciclo del mes anterior, vuelve a presentarse para los que no la vieron. La familia de Valentina, quien disfruta de una vida perfecta en Nueva York, quiere que finja una boda con su exnovio para evitar la mala prensa en México, ya que su padre es político. Esto coincide con la propuesta de matrimonio de su novio actual.

 

 

JUEVES 15

VIENTO APARTE (2014) de Alejandro Gerber Bicecci

Segundo film también visto en el mes pasado. Dos niños Omar, de 15 años, y Karina, de 12, recorren México en busca de su abuela cuando su madre cae gravemente enferma. Por el camino viven aventuras mientras descubren un país roto, dividido y castigado por la violencia; y plagado de curiosos personajes que les acompañarán en su travesía.

 

 

JUEVES 22

ENAMORANDOME DE ABRIL (2015) de Noel Núñez

Un escritor de novelas románticas publica su trabajo bajo un seudónimo de mujer, y se enamora de una periodista que firma sus escritos con seudónimo de hombre.

 

 

JUEVES 29

SEGUIR VIVIENDO (2014) de Alejandra Sánchez

Dos niños que huyen de Ciudad Juárez amenazados de muerte y una periodista que perdió a su hijo en un accidente automovilístico se encuentran y se hacen familia. Durante un largo viaje, pero en breve tiempo, todo girará alrededor de la muerte, del frágil universo del amor y de lo que acorrala a la vida. La película es protagonizada por los dos adolescentes a quienes les ocurrió esta historia, logrando con su participación un entramado entre la realidad y la ficción.

 

Todas las funciones a las 7:00 pm y el ingreso es libre. No olvide que es la semana del cine en la Universidad de Lima. Apuntese.

 

LUNES

*La nominada al oscar GET OUT (2017) de Jordan Peele en la Fundación Euridiomas. 7:00 pm, ingreso libre.

*El CC Ricardo Palma inicia un ciclo dedicado al gran Orson Welles. A las 7:30 pm EL CIUDADANO KANE (1944). Ingreso libre.

*La sala Armando Robles Godoy presenta a las 6:00 pm la colombiana LA SIRGA (2012) de William Vega y a las 8:00 pm la oscarizada de Chile, UNA MUJER FANTASTICA (2017) de Sebastián Leilo. Ingreso libre.

 

 

MARTES

*El CC Brasil Perú de Miraflores ofrece CABRA CIEGA (2004) de Toni Venturi. 3:00 pm y 7:00 pm, ingreso libre.

*Trampas Mentales es el ciclo de este mes en la UCH. Comienza con MARTHA MARCY MAY MARLENE (2011) de Sean Durkin. 7:15 pm, ingreso libre.

*Un nuevo ciclo nacional en la Biblioteca Nacional comenzando con LA ULTIMA NOTICIA (2015) de Alejandro Legaspi. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

MIERCOLES

*El Museo Central hace un repaso del maestro Bernard Tavernier. A las 5:00 pm LA VIDA Y NADA MAS (1989). Ingreso libre.

*La sala Robles Godoy presenta, de Bolivia, YVY MARAEY (2013) de Juan Carlos Valdivia y a las 8:00 pm la portuguesa TABU (2012) de Miguel Gómez. Ingreso libre.

*El Instituto Italiano de Cultura presenta la primera temporada de la serie culinaria CHEF’S TABLE. 7:00 pm, ingreso libre.

*En el Centro Ruso de la Ciencia y Cultura se verá 1612: LAS CRONICAS DE LA EPOCA DE LAS REVUELTAS (2007) de Vladimir Jotinenko. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*Otra doble función en la sala Robles Godoy. A las 6:00 pm la ecuatoriana ALBA (2016) de Ana Cristina Barragán y a las 8:00 pm la argentina LA CIENAGA (2001) de Lucrecia Martel. Ingreso libre.

*FLORES ROTAS (2005) de Jim Jamursch en el Urban Hall. 7:00 pm, ingreso libre.

*Un anime en el CC Peruano Japonés: POP IN Q (2016) de Naoki Miyahara. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

VIERNES

*El CC de Jesús María prosigue sus proyecciones hollywoodenses con DISTRITO 9 (2009). 6:00 pm, ingreso libre.

*En la sala Robles Godoy se presenta a las 6:00 pm el documental paraguayo EJERCICIOS DE MEMORIA (2016) de Paz Encina y a las 8:00 pm la española TRUMAN (2015) de Cesc Gay. Ingreso libre.

 

 

SABADO

*Triple función en la sala Armando Robles Godoy. A las 4:00 pm, DE Guatemala, POLVO (2012) de Julio Hernández Cordón; a las 6:00 pm COCOTE (2017) de Nelson Carlo de los Santos Arias por Republica Dominicana y a las 8:00 pm la venezolana PELO MALO (2013) de Mariana Rondón. Ingreso libre.

*La animada BEE MOVIE en el CC Jesús María. 6:00 pm, ingreso libre.

*La Casa de la Cultura Peruana presenta un clásico: CERO EN CONDUCTA (1933) de Jean Vigo. 7:00 pm, ingreso libre.

*EL BESO DE LA MUJER ARAÑA (1985) en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles.

 

 

DOMINGO

*Termina la semana en la Robles Godoy con tres filmes: A las 4:00 pm, de Costa Rica, AGUA FRIA DE MAR (2010) de Paz Fábrega; a las 6:00 pm la uruguaya GIGANTE (2009) de Adrián Biniez y a las 8:00 pm la mexicana LA JAULA DE ORO (2013) de Diego Quemada Díaz. Ingreso libre.

*Otro clásico del cine en la Casa de la Literatura Peruana: DE REPENTE, EL ULTIMO VERANO (1959) de Joseph Mankiewicks. 4:00 pm, ingreso libre.

*La Casona de Rick anuncia más animes. GHOST IN THE SHELL 2 (1995) de Mamoru Oshii. 7:00 pm, ingreso libre.

*La comedia DOS PICAROS SINVERGUENZAS (1988) de Frank Oz en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles.

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CUARTA SEMANA DEL CINE DE LA UNIVERSIDAD DE LIMA

Después del Festival de Lima y el Festival Europeo que se celebra cada año en el ambiente cinematográfico alternativo, desde hace cuatro años se suma este festival de cine nacional organizado por nuestros amigos de la Universidad de Lima, donde funciona el cineclub de La Ventana Indiscreta. Este año, bajo la dirección del reconocido critico Ricardo Bedoya, veremos una nueva selección de cortos y largos peruanos en competencia además de una serie de proyecciones de cine internacional. Del 03 al 10 de noviembre.

 

Primero veamos la competencia nacional de largometrajes, entre ficción y documental:

 

AJ ZOMBIES! (2017) de Daniel Martín Rodrígues

CASOS COMPLEJOS (2018) de Omar Forero

EL ARPISTA (2017) de Ramiro Velapatiño Marca

LA CASA DE LOS GATOS (2018) de Manuel Eyzaguirre Bravo

MATAINDIOS (2018) de Oscar Sánchez y Robert Julca Motta.

MERCADO (2018) de Walter Manrique Cervantes

NERVOSA (2017) de Sebastián Plasencia Gutiérrez

ROSA MÍSTICA (2018) de Augusto Tamayo

RUTINAS (2017) de Paola Vela

BRUJAS (2017) de Carmen Rojas Gamarra

LIMA EN LA PIEL (2018) de María José Moreno

LOS CORTADORES DE SILLAR (2018) de Alfredo Benavides Watmough

LOS HELECHOS (2018) Antolín Prieto

PROFUNDIDAD DE CAMPO (2017) Renzo Alva

PRUEBA DE FONDO (2018) de Christian Acuña y Óscar Bermeo.

REVIVIENDO (2018) de Santi Zegarra

TODOS SOMOS MARINEROS (2018) de Miguel Angel Moulet

VIENTOS DEL SUR (2018) de Franco García Becerra

¡SANGRA. GRITA. LATE! (2017) de Aldo Miyashiro

VOLVER A VER (2018) de Judith Vélez

 

Podemos reconocer algunos títulos que ya pasaron por el ámbito comercial como en el caso de ROSA MISTICA y SANGRA GRITA LATE. CASOS COMPLEJOS, MATAINDIOS, TODOS SOMOS MARINEROS y VOLVER A VER fueron presentadas en el reciente Festival de Lima mientras que LIMA EN LA PIEL se ha visto en la pasada Muestra Itinerante. Sorprende, eso sí, la cantidad de títulos estrenadas en un año, cuando tiempo atrás lo máximo de producciones nacionales que se estrenaban eran tres como máximo.

 

A esta lista, además de los cortometrajes que se presentarán, habrá una función especial de WAYÑAPACHA, la celebrada cinta nacional que actualmente busca ganar una nominación al Oscar. ¿Lo logrará?

 

Ahora vemos los filmes internacionales de la muestra:

 

FRANCIA

ALLONS ENFANTS (CLÉO Y PAUL) (2018) de Stéphane Demoustier

CLÍMAX (2018) de Gaspar Noé

JOVEN MUJER (2017) de Léonor Serraille

SHÉHÉRAZADE (2018) de Jean-Bernard Marlin 

 

CHINA

LAS CENIZAS SON DEL BLANCO MÁS PURO (2018) de Jia Zhangke

EL LARGO VIAJE DEL DÍA HACIA LA NOCHE (2018) de Bi Gan

 

CHILE

COLA DE MONO (2018) de Alberto Fuguet

TARDE PARA MORIR JOVEN (2018) de Dominga Sotomayor

 

POLONIA

GUERRA FRÍA (2018) de Pawel Pawlikowski

 

TUNEZ

MI QUERIDO HIJO (2018) de Mohamed Ben Attia

 

CANADA

LOS FALSOS TATUAJES (2017) de Pascal Plante

ESPAÑA

QUIÉN TE CANTARÁ (2018) de Carlos Vermut

 

JAPON

UN ASUNTO DE FAMILIA (2018) de Hirokazu Kore-eda

 

USA

SOLLERS POINT (2017) de Matthew Porterfield

THE RIDER (2017) de Chloé Zhao

 

AUSTRALIA

DULCE PAÍS (2017) de Warwick Thornton

 

SUIZA

EL LIBRO DE LA IMAGEN (2018) de Jean-Luc Godard

 

Infaltable, pero siempre bienvenidas, las películas de Francia. Otras novedades es el estreno de GUERRA FRIA, el regreso del polaco Pawel Pawlikowski luego de la oscarizada IDA. Otro quien regresa el escritor chileno Antonio Fuguet con COLA DE MONO, esta última con variados comentarios pues se trata de un film de suspenso el cual se aleja del estilo personal que ha caracterizado los anteriores largos del cineasta. Ya lo veremos. Finalmente, un estreno de lujo: Si en el Festival Europeo vimos el último film de Wajda, aquí veremos la más reciente producción del veterano Jean Luc Godard, EL LIBRO DE LA IMAGEN, sobre la revolución del 68 en Paris.

 

No podían faltar las funciones paralelas, y son las siguientes: La nacional BULLYING MALDITO de Melitón Eusebio; de Ecuador VERANO NO MIENTE de Ernesto Santisteban y el cortometraje argentino LORENA CANCELA.

 

Pulsen AQUI para ver la programación. Todas las funciones se realizarán en la Universidad de Lima: en el Auditorio Central, el auditorio Torres T3 y la sala de la Ventana Indiscreta. El ingreso es libre a todas las funciones. Apuntese.

LUNES

*El CC Ricardo Palma de Miraflores presenta el clásico SAN QUENTIN (1937) de Lloyd Bacon. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*La Fundación Euroidiomas de Miraflores presenta BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) de Peter Strickland. 7:00 pm, ingreso libre.

*La UCH presenta la producción sueca LILJA 4-EVER (2002) de Lukas Moodyson. 7:15 pm, ingreso libre.

 

 

MIERCOLES

*En el Museo Central se estará viendo EL BIGAMO (1953) de Ida Lupino. 5:00 pm, ingreso libre.

*URGA, EL TERRITORIO DEL AMOR (2007) de Vladimir Jotinenko en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura. 7:00 pm, ingreso libre.

*El Instituto Italiano de Cultura proyecta INFIERNO EN LA CIUDAD (1959) de Renato Castellani.

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LO QUE SE VIO EN EL FESTIVAL EUROPEO 2018

 

Hablaremos de las películas que pudimos ver en el reciente festival de cine de Europa, en estas semanas de festivales en pleno.

 

-¿Bajo? – le replico a mi amigo critico – ¿Cómo va ser bajo el promedio? ¿No ha habido títulos interesantes en esta muestra?

 

-Interesantes en el sentido de que están volviéndose blandengues y repetitivos de fórmulas – me responde –. Una creatividad en crisis en la mayoría de países. Deben replantearse, motivarse. Es más, deberían regresar a las escuelas de cine.

 

-Tú regresa, cojudo – le dice mi otro amigo – las pelas estaban de la reputa madre. La próxima me llevo un celular con más almacén y me las grabo todas.

 

-Este… toma despacio, hermano – lo tranquilizo – no debemos tomar decisiones que después vamos a lamentar.

Pero como ocurre en toda muestra, siempre hay buenos, malos e irregulares. En el caso del Festival, hubo títulos no muy logrados. La alemana BEBEDOR, cuyo título original es ALKI ALKI, era una comedia sin mucha inspiración y con algunos clichés en la historia de un bebedor que intenta dejar las copas para arreglar los problemas con su familia. La belga ENTRE ELLAS era otra comedia llena de fórmulas y estilos hollywodenses: Un grupo de amigas cuestionan su vida amorosa cuando descubren la infidelidad del prometido de una de ellas y deciden no hablar por temor a lastimarla. Las actuaciones fue otro motivo del bajo nivel del resultado final. Y la española REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL daba la impresión de ser una producción de Tondero. Una pareja de amigos hacen una lista para cambiar sus costumbres y hábitos con el fin de tener una vida mejor. No hay que decirlo, una comedia con más clichés y estereotipos cuya escenografía e iluminación no se alejan mucho de la estética de los comerciales.

 

-Hasta aquí te puedo dar la razón – le digo al crítico – y eso es normal, repito.

 

-¿Incluyendo las irregulares? – me pregunta.

 

-No mucho en este caso. Tendrán sus fallas, pero el promedio es positivo. La austriaca THE MIGRUMPIES, por ejemplo: Dos amigos fingen ser inmigrantes de los barrios bajos para engañar a una reportera y así ser famosos. Pudo llegar más lejos y ser una brillante sátira a la migración y como es enfocado por los medios, pero pese a su poco logrado resultado, la historia mantiene el interés. Lo mismo podemos decir de la sueca THE DRIFTERS, una historia con pocas sorpresas pero con una sinopsis igual de interesante: Una mujer dedicada a la venta de drogas se refugia en un grupo de “colegas” donde busca rehacer su vida y su labor, pese a la persecución de la policía y de sus deudores. Las buenas actuaciones ayudan a seguir la historia. De los países bajos, EL CAMPAMENTO DE MADERA, sobre la amistad de dos niños en un campamento de verano, no presentaba mayores novedades en la historia, pero podemos ver en el filme como son estos campamentos en aquellos países, muy distinto a los archi conocidos “campamentos de verano” que hemos visto en Hollywood.

 

AURORA BOREAL, de Hungría, narraba el reencuentro de una hija con su madre, quien cae en coma. La hija descubre entonces la historia de su pasado, por muchos años oculta. EL OCTAVO COMISIONADO, de Croacia, es un drama político donde un funcionario es asignado a una villa para encargarse de las elecciones, donde descubrirá otros aspectos de la vida, los cuales él ignoraba. Ambos filmes se caracterizan por ser realizaciones correctas y cumplidoras. No son malas, aclaramos.

 

Y para fortuna, el resto de los filmes que llegamos a ver si se caracterizaron por su buena calidad en el producto final. Mi amigo empedernido se sentó más cerca de mí y me dijo que esperaba pacientemente este momento para escucharme decir sobre las buenas películas del festival. El crítico hace una mueca y bebe su vaso. Me acomodo, tomo un trago y continúo:

 

Siguiendo con Suecia, LOS BLANCOS es un drama carcelario donde prima el suspenso tanto como el drama: Una prisión subterránea a donde los ilegales son enviados hasta su deportación donde en realidad son utilizados para su conveniencia dice mucho sobre la realidad carcelaria de aquel país. La atmosfera es atrayente en los claroscuros de la iluminación y el espacio casi vacío de los patios y celdas logrando un claustrofóbico relato. LA NIÑA, LA MAMA Y LOS DEMONIOS también es una combinación de géneros: el drama y el thriller sobre una madre quien deja a su marido y huye con su pequeña hija mientras poco a poco pierde la razón. La historia es narrada desde el punto de vista de la niña cuya acción ocurre mayormente en el departamento donde viven. El sentimiento de encierro y soledad también está presente en esta película, con un tratamiento que se aleja de las convenciones que generalmente se ven en los thrillers pero sin perder su lado perturbador. Méritos para la realizadora, Suzanne Osten, quien dirige desde 1982.

 

De Checoslovaquia vimos EL CUARTETO, una interesante comedia dramática que se enfoca en la vida diaria de un conjunto de violinistas. Las historias son mostradas de forma paralela aderezados con escenas de las ejecuciones del cuarteto en mención. Las escenas en que se escucha las composiciones clásicas es un buen elemento que atrae a los aficionados de la música clásica. La polaca MARIA CURIE de Marie Noelle es un atractivo biopic de época donde se enfoca en los últimos años de Madame Curie. Una acertada reconstrucción de época, actuaciones efectivas y una narrativa clásica.

 

-¿Y qué me dices de Italia? – me pregunta el crítico con malicia – ¿Qué me dices del país que siempre te decepciona?

 

-Esta vez no – me rio –. Este año los distribuidores dejaron a un lado las comedias de formula y optaron por traer cine serio. LA BELLA GENTE de Ivano de Matteo es desconcertante, veamos: Una mujer de clase alta, felizmente casada y con un hijo exitoso quienes vacacionan en su casa de campo, recoge a una joven prostituta de la carretera para poder cuidarla y alejarla de esa dura vida. La primera hora es de verdad… frustrante. Las escenas de como la chica se adapta en aquella casa mientras conoce mejor a sus protectores es mostrada casi sin conflicto y con una candidez que cualquiera de inmediato juzgaría la película como mala. Pero sorpresivamente, y sin recurrir a alteraciones, en la última media hora la historia da un giro y las alegres escenas del comienzo cambian y el filme deriva en el drama. El cambio tampoco es extraordinario, pero el interés en el espectador aumenta de pronto. La parte final de la película, que no es un final triste ni feliz, nos hace preguntar si el realizador deliberadamente armo la historia de esta forma. Esto hace que LA BELLA GENTE (un título que resulta ser sarcástico), se vuelva curiosa.

Pero mucho mejor ha sido PUCCINI Y LA DONCELLA: Episodio del célebre compositor quien con su esposa viaja a una villa para poder terminar su más reciente obra musical, donde iniciara un romance con una de las empleadas del hogar, lo que lo llevara a inspirarse más en sus composiciones. Lo novedoso es que el filme es silencioso. Como en el cine del lituano Sarunas Bartas, los diálogos son inexistentes, salvo cuando algunos personajes cantan o cuando se oyen las voces en off cuando alguien lee una carta. Es la música y los ruidos del campo los protagonistas principales y son ambos elementos los que guían al espectador. Uno de los mejores que se han visto en esta muestra, sin duda. A esto debemos agregar EL AMATEUR, el único documental que vimos en el festival: Un arquitecto quien, apasionado del cine, tenía como pasatiempo grabar metros de película. La película muestra los lugares donde habitó el protagonista Piero Portaluppi y sus obras de arquitectura, mientras observamos sus filmaciones, donde vemos enfocada a su familia, las calles donde vivió y, lo más importante, las tomas que hizo de Benito Mussolini, pues fue en aquella época la que vivió. Lo más interesante es que la realizadora muestra la historia como si fuera la de un renombrado cineasta: divide su vida en periodos y estilos de filmación. Finalmente hemos podido ver buen cine italiano.

 

La griega MUNDOS DIFERENTES, segundo largo de Christofonos Papakaliatis después de WHAT IF… (no el film americano) que se vio en el Festival Europeo del 2014, es una interesante mirada a una crisis familiar en la Grecia de hoy en día, donde persiste la intolerancia. Dividida en episodios, vemos el conflicto generado por el padre de familia, un racista violento y miembro de un grupo extremista contra los inmigrantes mientras su hija se enamora precisamente de un extranjero. A esto, la esposa redescubre el amor y la felicidad al hacer contacto con otro extranjero, interpretado por el ganador del oscar J K Simmons. Atractivo drama con buenas actuaciones y un final feliz que no desentona con la mirada gris y a la vez afectiva que el director le brinda a la sociedad griega actual. Una historia similar lo vimos en TOM DE FINLANDIA. Basada en hechos reales, vemos la historia de Touko Laaksonen, héroe de la Segunda Guerra Mundial y que atraviesa problemas en su vida por su homosexualidad y que se redescubre como artista especializándose en dibujos homo eróticos, los cuales le producen mayor rechazo. Oportuna para nosotros al conocer la vida de este personajes en un film de buen equilibrio además de ser efectiva en la recreación de diversas épocas, desde los años 40 hasta los 70’s. Un film muy interesante. También de Finlandia llegó MIAMI, que narra el reencuentro de dos hermanas quienes se ganan la vida como bailarinas nocturnas para posteriormente hacer dinero chantajeando a políticos y personas importantes con fotos y grabaciones con el fin de irse a Miami y tener una vida mejor. Lo interesante de este film es que no se enfoca en la rutina delictiva de las protagonistas, como ocurre en otros films con temas similares. La intención de la directora, Zaida Bergroth no iba por allí. La historia más trata de la relación entre las hermanas, una emprendedora y la otra irresponsable, cuyo amor fraternal es lo que los une aun cuando las cosas se ponen difíciles. Y si bien el clímax si es habitual en este tipo de historias, el promedio es igual de positivo. Se trata de un buen film feminista y con buenas actuaciones.

 

La única película representando a Francia fue SACAME DE DUDAS de Carine Tardieu. Una comedia con un argumento que parece sacado de un guionista de California: Un hombre mayor descubre que no es hijo biológico. Descubre que su verdadero padre es un humilde anciano a quien logra conocer, descubriendo que tiene una hija y es la mujer con quien él ha estado flirteando. A esto, el protagonista tiene el problema de su hija embarazada, bues desconoce quién es el padre por lo que tiene que iniciar la búsqueda. Se trata de una aparente “típica” comedia de enredos, pero la sorpresa es el tratamiento que se le da a este argumento: Con ese tono sobrio que siempre se ha caracterizado a las buenas películas francesas, en SACAME DE DUDAS no vemos escenas alocadas ni nada por el estilo. Todo es tratado con una atmosfera realista y con un ritmo lento logrando a que las cosas se vean verosímiles. Nada se desborda. No será de los mejores exponentes del cine galo, pero es una buena comedia.

 

-¿Pero el dibujo no era francés? – me pregunta el empedernido

 

-Claro, claro, a eso iba – le digo – Esa es la sección de cine animado. Primero, la española DEEP, EL PULPO ya había sido estrenada comercialmente en Lima y la verdad es un típico film de animación de 3D para los niños. Aventuras, personajes moldeados de otras producciones animadas, final feliz. En cuanto a los otros dos si son dignos de mencionar. La también española UN DIA VI 10000 ELEFANTES, pese a haber estado catalogado como cine animado, es en realidad un documental. Consiste en una entrevista a un veterano habitante de Guinea quien relata los días en que su pueblo de su país de origen recibe la visita de un documentalista español, Manuel Hernández Sanjuan, el cual venía con el objetivo de filmar un lago donde, según la leyenda, se podían ver 10000 elefantes. Es así donde observamos la vida del cineasta español en la colonia así como las filmaciones que realizo durante su estadía. Las escenas animadas consisten en recrear al documentalista en el pueblo mientras que las escenas de la entrevista son hechas con stop motion. También en determinadas escenas se recurre a la animación de fotografías antiguas. Una creativa manera de mostrar un documental escapando de la habitualidad. Esto hace que la historia pueda ser seguida con interés e incluso estar presenciando una historia fantástica. Y finalmente la francesa EL MALVADO ZORRO FEROZ, basado en un libro para niños, es un atractivo trabajo en 2D donde vemos tres historias protagonizadas por los animales de un corral más el zorro del título quienes presentan los cuentos en forma de teatro de variedades. Además de la estética, lo que atrae de este film es también el tipo de humor que se recurre. Es humor clásico que se ha perdido con el paso de los años, en que los dibujos de hoy recurren ahora no solo a los golpes sino a las referencias culturales y juego de palabras. EL MALVADO ZORRO FEROZ es como un viaje al pasado, cuando la animación podía ser más simple en la comedia, pero sin perder atractivos.

 

-Su lugar, entonces, era la televisión – dijo el crítico – esa película muestra el retroceso a un humor no más simple, si no simplona. El cine, a este paso, volverá a ser como las primeras funciones. Solo imagen filmada.

Cambio el tema y hablamos de los demás filmes que vimos. RECUERDOS DESDE FUKUSHIMA es una notable cinta alemana sobre una joven que deja el país a raíz de un escándalo en su vida y se refugia en Japón donde se dedica a dar funciones en la calle como clown. Es allí donde hace contacto con una anciana quien es la sobreviviente de un tsunami sucedido décadas atrás y que le ocasiono muchas pérdidas. Al vivir juntas, la joven hará contacto con un pasado muy similar a la de su situación. El film está mostrado con una apreciable fotografía en blanco y negro para comprender el mundo gris en que viven ambas personas. Es espectador no tarda en compartir las penas y dudas de los protagonistas, gracias a una tonalidad sobria en un ritmo pausado, pero fuerte. ¿Quién iba a pensar que la directora, Doris Dorrie, quien en los ochentas hizo en América una mediocre comedia llamado ME AND HIM, donde un hombre de negocios (Griffin Dune) tiene un pene parlante, terminaría por hacer algo tan notable como FUKUSHIMA? Fue una de las grandes sorpresas del Festival. También en blanco y negro fue 1945, de Hungría. Presentada en San Sebastian, el título alude al año en que ocurre la acción, en un pueblo donde la Segunda Guerra ya está finalizada y con la presencia de la armada rusa. Los habitantes tratan de reconstruir sus vidas así como las malas costumbres de algunos como el alcalde, mientras son asediados por dos extraños de quienes se ignora su procedencia, siendo presa de muchos temores. Además de la fotografía, la reconstrucción de época, las escenas campestres y el tono de comedia costumbrista le da a la historia mucho interés y es más atractiva por el blanco y negro en que fue filmado.

 

Otras novedades del festival: La española 10000 KILOMETROS, protagonizada exclusivamente por dos actores. Una pareja enfrenta una crisis debido a que ella consigue trabajo en Estados Unidos. Ella viaja y se comunica con su pareja a través del internet. La película se centra en la comunicación de ellos a través de la computadora, ya sea en chat como video, Facebook, emails y demás elementos digitales que el filme recurra logrando un relato solvente y creativo. Además de mostrar la otra cara del amor en  las distancias, dando la contra a aquellos comerciales de celulares y redes en que dicen ser la solución ante la soledad y cosas similares.

 

De Bélgica vimos dos historias sobre la violencia y sus repercusiones en la familia. ALMA MATTER nos lleva a Siria, en la ciudad de Damasco en momentos en que se sufre bombardeos y ataques terroristas en las calles. Una familia trata de seguir adelante en medio del fuego cruzado aun cuando esa lucha irrumpe en la puerta de su casa. Filme fuerte e intenso donde el sentimiento de alerta ante cualquier ataque se respira en todo momento. GERMAINE, en tanto, se sitúa en las mismas calles de Bélgica, en los años 70, donde una huelga indefinida golpea de pronto la vida tranquila de una familia de clase media, en especial a la joven del título. Menos contundente que ALMA MATTER, pero aun así no se puede evitar el sentirse identificado con los dramas y problemas que aparecen en la película. Aceptable.

 

Finalmente, dos películas, las mejores mejores del Festival. De Inglaterra, YO NO SOY UNA BRUJA. En realidad es una coproducción inglesa con Zambia, país en donde ocurre la acción. Una comunidad que aún se apoya en las creencias de las brujas, las cuales se encuentran encerradas en amplio campo, pero útiles para atraer turistas. Una niña es sentenciada por brujería pero es sacada de esa prisión por el gobernador quien se la lleva para sus fines egoístas. La película nunca aclara si la niña era realmente bruja o fingía serlo, porque el filme se centra más en la doble moral de los habitantes, en especial del corrupto gobernador. Las brujas son temidas pero son aprovechadas para generar ingresos. En este admirable cuadro volvemos a ver (como en otros filmes que vimos y hablamos recientemente) la persistencia de viejas creencias y mitos y como aún se les persigue para alcanzar poder y fortuna. El triste final es una señal de que ese objetivo nunca será alcanzado.

 

LOS ULTIMOS AÑOS DEL ARTISTA (2016) fue la despedida del desaparecido maestro polaco Andrzej Wajda y lo hizo con un filme que es como un reflejo del cineasta. Los duros años finales del pintor polaco Wladyslaw Strzeminski, cuando rechaza ser miembro del partido comunista por lo que se le cierran las puertas. Asistimos, pues, a la decadencia del protagonista hasta su muerte, mostrado con una dirección y narrativa de la vieja escuela, con la maestría de Wajda, agregando. Efectiva reconstrucción de época, fotografía que resalta los colores grises de los uniformes de los rusos, los salones y pasillos de los viejos edificios. La arquitectura, asimismo, es muy bien aprovechada. El título en español del film bien podía llamarse LOS ULTIMOS AÑOS DE WAJDA. Uno de esos films que lamentablemente nunca llegan a la cartelera comercial y uno de los motivos por lo que agradecemos la existencia de los cineclubs.

 

Salud, me dice el empedernido mientras el crítico se ríe de mí y me llama romanticón. No importa. El Festival Europeo dejo un buen saldo y se disfrutó mucho de las funciones. Ahora a esperar la semana del Cine Peruano que comienza en noviembre en la Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima. A esperar.

 

LUNES

*Zombies en la Ventana Indiscreta. A la 1:00 pm SHAUN OF THE DEAD (2004) de Edward Wright, a las 4:30 pm EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (1986) de Fred Dekker y a las 7:30 pm EL DIARIO DE LOS MUERTOS (2007) de George A Romero. Ingreso libre.

*TENER Y NO TENER (1944) el clásico de Howard Hawks en el CC Ricardo Palma de Miraflores. 7:00 pm, ingreso libre.

*La Fundación Euroidiomas de Miraflores presenta EL ESPINAZO DEL DIABLO (2001) de Guillermo del Toro. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*En la Ventana Indiscreta, a la 1:30 pm ZOMBIES NAZIS 2 (2014) de Tommy Wirkola, a las 4:30 pm EL AMANECER DE LOS MUERTOS (1978) de George A Romero y a las 7:30 pm LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1990) de Tom Savini.

 

 

MIERCOLES

*Más zombies en la Ventana Indiscreta: BRAINDEAD (1992) de Peter Jackson, a las 4:30 pm SHAUN OF THE DEAD y a las 7:30 pm EL TERROR LLAMA A SU PUERTA. Ingreso libre.

*El CC San Marcos ofrece un breve ciclo de cine nacional. A las 6:00 pm OCTUBRE (2010) de los hermanos Vega. Ingreso libre.

*Y más cine ruso gracias al Centro Ruso de la Ciencia y Cultura. NIDO DE HIDALGOS (1969) de Andrei Konchalovski. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*La Ventana Indiscreta repite LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES a las 2:00 pm y BRAINDEAD a las 4:30 pm. A las 7.30 pm presenta MUERTOS Y ENTERRADOS (1981) de Gary Sherman. Ingreso libre.

*EL EVANGELIO DE LA CARNE (2013) de Eduardo Mendoza de Echave en el CC San Marcos. 6:00 pm, ingreso libre.

*Del maestro Ken Loach veremos RIF RAF (1991) en el Urban Hall. 7:00 pm, ingreso libre.

*La Casa de Cultura de San Isidro culmina su ciclo mexicano con VIENTO APARTE (2014) de Alejandro Gerbe Bicecci. 7:00 pm, ingreso libre.

*El CC Peruano Japonés proyectará UN CUENTO DE COCINA SAMURAI (2013) de Yuko Asahara. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

VIERNES

*La Ventana Indiscreta culmina el ciclo zombie repitiendo EL AMANECER DE LOS MUERTOS (1:00 pm), MUERTOS Y ENTERRADOS (4:30 pm) y ZOMBIES NAZIS 2 (7.30 pm). Ingreso libre.

*El CC San Marcos culmina su breve ciclo nacional con ROSA CHUMBE (2015) de Jonatan Relaize. 6:00 pm, ingreso libre.

*El CC Jesús María presenta la comedia UNA ESPOSA DE MENTIRA (2011). 6:00 pm, ingreso libre.

 

 

SABADO

*HALLOWEEN (1978) el clásico horror de John Carpenter en el cineclub Valverde de Barranco. 6:00 pm, ingreso libre.

*LAS CRONICAS DE NARNIA, EL PRINCIPE CASPIANO (2008) en el CC de Jesús María. 6:00 pm, ingreso libre.

*El Cafae presenta LO IMPORTANTE ES AMAR (1975) de Andrzej Zulawski. 7:30 pm, ingreso 2 soles.

 

DOMINGO

*La Casona de Rick también se adelanta al Halloween y presenta dos animes de terror: VAMPIRE HUNTER (2000) de Yoshiaki Kawajiri y THE LAST VAMPIRE (2000) de Hiroyuki Kitakubo. A partir de las 7:00 pm, ingreso libre.

*La española EL ARBOL DE GUERNICA (1975) de Fernando Arrabal en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles.

 

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V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CINE COMUNITARIO CHACCANDO SUEÑOS

Y mientras asistimos a los últimos días del Festival Europeo, el Grupo Chaski, como en todos los años, realiza un nuevo encuentro de Cine Comunitario. Del jueves 18 al sábado 20 en el Ministerio de Cultura, más exactamente, en la sala Armando Robles Godoy, la sala Chavin y en la sala Chancay donde se ofrecerán proyecciones, charlas y talleres relacionados con el cine como herramienta para la comunicación e intercambio cultural entre los pueblos sudamericanos.

 

Se exhibirá el documental AMAHUACA SIEMPRE (2017) de Fernando Valdivia. El cortometraje KAWSAK SACHA, LA CANOA DE LA VIDA (2017) de Eriberto Guaringa y, en estreno, el documental mexicano JUBA WAJIN: RESISTENCIA EN LA MONTAÑA DEL GUERRERO (2018) de dirección colectiva. Asimismo se exhibirán cortometrajes realizados por talleres y comunidades.

 

He aquí la programación de estos tres días de cine comunitario.

El ingreso a los talleres y proyecciones de las películas es libre. Apuntese.

 

LUNES

*La Fundación Euroidiomas presenta la producción franco americana WE ARE WHAT WE ARE (2013) de Jim Mickie. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*El CC UCH presenta el film mexicano DESPUES DE LUCIA (2012) de Michael Franco. 7:15 pm, ingreso libre.

 

 

MIERCOLES

*Regresan las películas rusas en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura. A las 7:00 pm, MONGOL (2017) de Sergei Bodrov. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*El Urban Hall presenta FISH TANK (2009) de Andrea Arnold. 7:00 pm, ingreso libre.

*La mexicana LA BODA DE VALENTINA (2018) de Marco Polo Constandse en la Casa de Cultura de San Isidro. 7:00 pm, ingreso libre.

*SAMURAIS DEL SHOGUN (1978) de Kinji Fukusaku en el CC Peruano Japonés. 7:30 pm, ingreso libre.

 

 

VIERNES

*En el CC de Jesús María se verá JOHNNY ENGLISH 2 (2011). 6:00 pm, ingreso libre.

 

 

SABADO

*POLLITOS EN FUGA (2000) en el CC de Jesús María. 6:00 pm, ingreso libre.

*Cine clásico en el Cafae con ADIOS MUÑECA (1975) de Dick Richards. 7:30 pm, ingreso 2 soles.

 

 

DOMINGO

*El anime PAPRIKA (2006) de Satoshi Kon en la Casona de Rick. 7:00 pm, ingreso libre.

*Brian de Palma en el Cafae con VESTIDA PARA MATAR (1980). 7:30 pm, ingreso 2 soles.

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CICLO DE IDAS Y VUELTAS

Pasado la fiebre electoral (POR FIN) y mientras aún continúan las proyecciones del Festival Europeo, el Lugar de la Memoria de Miraflores (Bajada San Martin 151) también realiza su ciclo europeo, más específicamente, de cine alemán al que han titulado De Idas y Vueltas, con el apoyo del Instituto Goethe.

Aprovechando la mención del Festival Europeo, el que ha asistido a estas proyecciones se habrá dado cuenta de que Alemania solo está representado por dos filmes. El ciclo del LUM puede ser visto como un apéndice del Festival donde se muestran algunos títulos más del cine germano para el que esperaba ver más cine de este país. De Idas y Vueltas, en realidad, ya había comenzado la semana pasada con la proyección de FRIEDLAND (2015) de Frauke Sandig. Ahora, con la información ya publicada, podemos mostrar el resto de los filmes a presentarse los jueves de octubre. El nombre del ciclo se refiere al tema de la migración, los dramas, alegrías y tristezas de la gente que deja su lugar de origen en busca de nuevas tierras para progresar en la vida.

 

JUEVES 11

TREN A LA LIBERTAD (2014) de Sebastian Dehnhardt y Matthias Schmidt

Vista anteriormente en el Instituto Goethe, es un documental que cubre la vida de los alemanes quienes han tenido que dejarlo todo en pos de una vida mejor.

 

 

JUEVES 18

TU BELLEZA NO VALE NADA (2012) de Hüseyin Tabak

También visto en el Goethe, narra el proceso de una familia turca al establecerse en Austria.

 

 

JUEVES 25

CASA SIN TECHO (2016) de Soleen Yusef

Tres hermanos nacidos en el Kurdistán iraquí y criados en Alemania, han regresado a su país para cumplir el último deseo de su difunta madre: ser enterrada en su pueblo natal. Los parientes en Kurdistán se oponen y los hermanos roban el ataúd. Perseguidos por sus parientes, emprenden viaje por un país donde los Peshmerga luchan contra el grupo terrorista Estado Islámico.

 

Las funciones son a las 7:30 pm y el ingreso es libre. Apúntese.

 

JUEVES

*La cinta animada ZOOTOPIA en el CC de la UTP. 2:00 pm y 4:30 pm, ingreso libre.

*INDEFENSO (1993) de Mike Leigh en el Urban Hall. 7:00 pm, ingreso libre.

*La Fundación Euroidiomas de Miraflores presentará tres cortometrajes nacionales: LAS MANOS QUE RIEN, SAXRA y CUMULO. 7:00 pm, ingreso libre.

*El cine mexicano continúa en la Casa de la Cultura de San Isidro con CAMINO A MARTE (2017) de Humberto Hinojosa Ozcáris. 7:00 pm, ingreso libre.

*EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968) de Franklin Schaffner en el Cafae. 7:30 pm, ingreso 2 soles.

 

 

VIERNES

*El CC de Jesús María exhibe HEROE DEL CENTRO COMERCIAL 2 (2015). 6:00 pm, ingreso libre.

 

 

SABADO

*El CC de Jesús María presenta RAMPAGE (2018) de Brad Peyton. 6:00 pm, ingreso libre.

*El Cafae presenta un clásico italiano: SIETE BELLEZAS (1975) de Lina Wertmuller. 7:30 pm, ingreso dos soles.

 

 

DOMINGO

*El anime GHOST IN THE SHELL (1995) de Mamoru Oshii en La Casona de Rick. 7:00 pm, ingreso libre.

*En el Cafae se verá EL VIENTO Y EL LEON (1975) de John Millius. 7:30 pm, ingreso dos soles.

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FESTIVAL EUROPEO 2018

Este año se han adelantado unas semanas, pues generalmente es a finales de octubre donde se celebra este segundo importante festival de cine alternativo en la capital, después del Festival de Lima. Pero así son las cosas. Desde este martes 2 hasta el 18 de octubre se realizará el 30 Festival Europeo. Un año de aniversario, pues efectivamente, ya son treinta años que la Unión Europea se ha encargado de esta noble misión de proyectar lo último del cine del viejo mundo para los peruanos. Gracias a esto, muchos espectadores pueden disfrutar de una variada programación además de la cartelera comercial. Es por esta razón por lo que hay un mayor número de películas y cortometrajes en esta muestra. Y esperemos que sigan así por 30 años más.

 

PELICULAS FICCION

 

ALEMANIA

RECUERDOS DESDE FUKUSHIMA (2015) de Doris Dörrie

BEBEDOR (2014) de Axel Ranisch

 

 

AUSTRIA

THE MIGRUMPIES (2017) de Arman T. Riahi

 

BÉLGICA

NO LE DIGAS (2017) de Solange Cicurel,

ALMA MATER (2017) de Philippe Van Leeuw

GERMAINE (2011) de Frank Van Mechelen

 

CHIPRE

EL NIÑO EN EL PUENTE (2017) de Petros Charalambous

 

CROACIA

EL OCTAVO COMISIONADO (2018) Ivan Salaj

 

ESLOVENIA

IVÁN (2018) de Janez Burger

 

 

ESPAÑA

SICIXIA (2016) de Ignacio Vilar 

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL (2015) de Leticia Dolera

10.000 KM (2014) de Carlos Marques-Marcet.

 

 

FINLANDIA

TOM OF FINLAND (2017) de Dome Karukoski 

MIAMI (2017) de Zaida Bergroth

 

 

FRANCIA

SÁCAME DE UNA DUDA (2017) de Carine Tardieu

 

GRECIA

MUNDOS DIFERENTES (2015) de Christoforos Papakaliatis

 

HUNGRÍA

1945 (2017) de Ferenc Török 

AURORA BOREAL (2017) de Márta Mé.

 

 

ITALIA

ÉRAMOS (2017) de Leonardo Tiberi

LA BELLA GENTE (2009) de Ivano De Matteo

PUCCINI Y LA DONCELLA (2008) de Paolo Benvenuti

 

 

MALTA

20,000 RAZONES (2016) de Jameson Cucciardi

 

 

PAISES BAJOS

QUALITY TIME (2017) de Daan Bakker

EL CAMPAMENTO DE MADERA (2014) de Margien Rogaar

 

 

POLONIA

LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA (2016) de Andrzej Wajda

MARÍA CURIE (2016) de Marie Noelle

 

 

PORTUGAL

LA MADRE ES QUIEN SABE (2016) de Nuno Rocha

 

INGLATERRA

NO SOY UNA BRUJA (2017) de Rungano Nyoni

 

 

CHECOSLOVAQUIA

ALICIA EN EL PAÍS DE LOS MILAGROS (2018) de Jan Kristina Studnicková y Otakáro Schmidt

EL CUARTETO (2017) de Miroslav Krobot.

 

 

SUECIA

LA NIÑA, LA MAMÁ Y LOS DEMONIOS (2016) de Suzanne Osten

SIV, SUEÑO DESCARRILADO (2016) de Catti Edfeldt y Lena Hanno Clyne

DRIFTERS (2015) de Peter Grönlund

LOS BLANCOS (2015) de Lisa Aschan.

 

 

SUIZA

BLUE MY MIND (2017) de Lisa Brühlmann

CÓMO SE SIENTE UNA CHICA (2017) de Katharina Wyss

 

 

 

PELICULAS DOCUMENTALES

 

FRANCIA

LA ÓPERA (2016) de Jean-Stéphane Bron

 

ITALIA

EL PERFUME DEL TIEMPO DE LAS FABULAS (2016) de Mauro Caputo

EL HOMBRE QUE NO CAMBIÓ LA HISTORIA (2016) de Enrico Caria

EL AMATEUR (2016) de María Mauti

 

RUMANIA

RUMANÍA INDOMABLE (2018) de Tom Barton-Humphrys

 

SUECIA

MARTHA Y NIKI de (2016) de Tora Mkandawire Mårtens

LA CHICA QUE ME SALVÓ LA VIDA (2016) de Hogir Hirori

 

 

PELICULAS ANIMACION

FRANCIA

EL MALVADO ZORRO FEROZ (2017) de Benjamin Renner y Patrick Imbert

 

ESPAÑA

UN DIA VI 10000 ELEFANTES (2015) de Alex Guimera y Juan Pajares

DEEP EL PULPO (2016) de Julio Soto Gurpide

 

Como se puede ver, al ser un festival de aniversario, se ha tratado de cubrir todos países del viejo continente, al tal punto que algunos solo son representados con un solo film. Una sorpresa, en todo caso, es la inclusión de un film del Reino Unido, pues el ser de habla inglesa y tener regularmente su estreno en cines comerciales, se le juntaba con el cine americano y por eso se le excluía. Sin embargo, lo que se ve comercialmente es precisamente eso, cine inglés comercial. El cine independiente británico y de autor, en cambio, solo se podía ver en cineclubs. Celebramos, entonces, la inclusión de NO SOY UNA BRUJA, ganadora del BAFTA (el Oscar inglés) a la mejor película.

 

Este año Italia no viene con muchos títulos como en los festivales pasados. Sin duda la poca originalidad de un país en que se inclina más por la comedia “hollywodense” dejaba pocas esperanzas para alguien quien deseaba encontrar un cine más atractivo. Solo tres producciones están presentes en ficción, por lo que esperemos no sean nuevas decepciones. A esto se suma los tres documentales seleccionados haciendo un total de seis películas, la que lo convierte en el segundo país con más títulos de la muestra. La primera es Suecia, quien con cuatro de ficción y tres documentales hacen un total de siete largos. De España y Francia, los países del que más películas vemos en los cineclubs muestran pocos títulos, debido a que, como lo acabamos de decir, ya estamos muy al día en su actividad cinematográfica. Pero siempre son bienvenidas, aclarando. De paso, ambos países predominan en la sección de cine animado.

 

Concentrándonos más en los títulos, hay que destacar LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA, una de las más recientes producciones de la veterana Andrzej Wajda y que tendremos oportunidad de apreciarla en pantalla grande. La belga ALMA MATTER fue una de las más premiadas en el festival de Berlín. El film griego MUNDOS DIFERENTES corre a cargo del mismo director de WHAT IF… (2012) que se vio en el Festival Europeo del 2012 y al que no hay que confundirlo con el film del mismo título protagonizado por Daniel Radcliffe. En MUNDOS DIFERENTES, por cierto, podemos ver en el reparto al americano J K Simmons.

 

Como sucedió en el Festival de Lima, Bergman es nuevamente homenajeado. En el festival se podrán ver sus filmes EL SEPTIMO SELLO, SABANDA y PERSONA además del documental LA ISLA DE BERGMAN (2006) de Marie Nyredod.

 

Otro film aparte de la selección oficial programado es KLIMT (2006) del chileno Raúl Ruiz, realizada en Francia y con John Malcovich en el papel protagónico. Y además de Begman, la actriz Romy Schneider es la segunda homenajeada en este festival y de quien veremos SISSI, LA PISCINA, CESAR Y ROSALIE, TESTIMONIO DE MUJER y EL INFIERNO DE D’HENRI GEORGES CLOUZOT.

 

Finalmente, una selección de cortometrajes europeos los cuales podrán ver las sinopsis, junto con la de los largos así como la programación en este LINK.

 

Las sedes del Festival son el Centro Cultural de La Católica, Alianza Francesa de Miraflores, el Instituto Goethe, el Centro Cultural de España, El Instituto Italiano de Cultura, el Museo Central, el Centro Cultural Inca Garcilaso, la Biblioteca Nacional, el Centro Cultural UCH de Breña, Villa el Salvador y Los Olivos, el cineclub de la Universidad San Martin de Porres, la sala Armando Robles Godoy, el MALI y la Ventana Indiscreta. Exceptuando el CC La Católica (10 soles) y el MALI (8 soles), el ingreso es libre. Apuntese.

 

LUNES

*El Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores dedica este mes al legendario Humphrey Bogard. A las 7:00 pm EL HALCON MALTES (1941) de John Huston. 7:00 pm, ingreso libre.

*La Fundación Euroidiomas de Miraflores presenta THE SHINING (1980) de Stanley Kubrick. 6:30 pm, ingreso libre.

 

 

MARTES

*La Casa de Literatura Peruana exhibe dos mediometrajes documentales: MAKING FACES (2011) de Richard Kleger y LA CREACION DE UN PRINTING TYPE (1933) de Maurice Kellerman. A partir de las 6:00 pm, ingreso libre.

 

 

JUEVES

*MI BELLA LAVANDERIA (1985) de Stephen Frears en el Urban Hall. 7:00 pm, ingreso libre.

*Ciclo de cine mexicano en la Casa de la Cultura de San Isidro con EL BAILE DE LA GACELA (2018) de Ivan Porras. 7:00 pm, ingreso libre.

 

 

VIERNES

*La celebrada EL CARTERO (1995) de Michael Radford en la Biblioteca Santa Cruz de Miraflores. (Manuel Tovar 255) 3:00 pm, ingreso libre.

 

 

DOMINGO

*La Casona de Rick continúa con sus domingos de animes. Presentará AKIRA (1988) de Katsuhiro Otomo. 7:00 pm, ingreso libre.

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