EL VIAJE DE MARTA (2019) de Neus Ballús

Hace unas semanas se vio esta película en el ciclo de mujeres del Centro Cultural de España. Y a ella le dedicamos esta semana.

Y luego de algunos meses nos juntamos de nuevo, pero el local aun sigue siendo supermercado, aunque el dueño nos dice que posiblemente en un par de meses vuelva a ser bar, con todos los protocolos a considerarse.

-…‘ta, brother – me dice el empedernido – ojalá que en dos meses ya nos hayamos vacunado, así se pueda ir al cine de nuevo.

-Yo preferiría viajar – me dice el critico – me voy a Huacachina o a Mancora, a tomar el sol, a alejarme de todo esto. No extrañaría las películas…

Hablábamos mientras hacíamos nuestras compras, manteniendo la distancia, lo cual impedía que mi otro amigo pudiera acercarse al otro parea sus acostumbradas discusiones.

-Ah, claro – le contesto – irnos a un club veraniego como el de esa película española del otro dia.

– ¡Exacto, como esa! – me responde el empedernido – pelón, causa, a mi me dieron ganas de salir a comprar pasaje, pero después me daba cuenta de la pandemia y me molestaba… chess…

-EL VIAJE DE MARTA – dice el critico – ¿no pudieron encontrar un titulo mas atractivo para ese drama rutinario?

-No será una gran película – respondo – pero es un buen filme y tiene varios aciertos.

Y cuando salimos a la calle y nos dirigíamos a la esquina para separarnos, continuaba hablando:

-EL VIAJE DE MARTA, si bien es cierto que es un drama sobre la adolescencia y sus problemas de la edad, aparentemente no muestra nada nuevo respecto el tema, pero el escenario que se sirve para la historia le hace apartar un poco de lo habitual.

Una familia, un padre, la hija adolescente en cuestión y el hijo pequeño, viaja a Senegal a pasar unas vacaciones. Marta no disfruta el viaje hasta que conoce a uno de los empleados del hotel donde se hospedan. El muchacho, además de realizar grabaciones caseras a los turistas, también es un aspirante a documentalista, el cual produce la atracción entre el joven y Marta, originando conflicto con el padre y los posteriores problemas con tristes resultados.

¿Qué elementos podemos resaltar de la película? Primero, el mundo externo al que la familia hace contacto con este viaje. La historia está íntegramente ambientado en estas tierras de Senegal pese a que en ningún momento se inclina a mostrar los centros turísticos ni demás. Observamos el interior del hotel y el barrio de donde proviene Khouma, el empleado y novio de Marta. La directora acierta en mostrar la urbe girando en torno a la protagonista, haciéndonos participe de la sensación de contacto con tierras extrañas.

Técnicamente no vamos a encontrar novedosas formas de expresión: Fotografía realista, tomas y movimientos un poco estándar de la cámara, actuaciones correctas, personajes básicos, pero no acartonados y sin caer en estereotipos… la forma en que se desenvuelve la historia, de forma sobria y sin melodramatismos (considerando el tema de crisis adolescente) hace que el espectador se conecta con la historia y la siga, pues todo gira alrededor de Marta. Metafora de los cambios fuertes que se desarrolla en esta edad critica, donde perdemos la inocencia y tomamos contacto con la dura realidad, la escena de cumpleaños de la protagonista lo dice todo al respecto, así como el mensaje de que siempre tendremos a nuestros seres queridos para afrontar ese paso a la realidad.

Llegamos a la esquina y los tres nos separamos para irnos a nuestras respectivas casas… caminado porque aun nos resistimos a tomar los buses, por precaución. Ojala que cuando haya oportunidad de ver nuevamente esta película, que sea en un cineclub, cuando todo esta crisis haya acabado.

Estándar

CICLO MEMORIA Y CONFLICTO EN EL CINE LATINOAMERICANO

El Lugar de la Memoria, como todos recordarán, es un museo donde se recuerda los hechos de violencia en los años de terrorismo y los crímenes cometidos en la dictadura. Pero también, además de las charlas y exposiciones, cuenta con su cineclub donde se exhibe filmes latinoamericanos donde conocemos, en los filmes de ficción y documental, los principales hechos violentos en cada país, además del Perú.

En estas ultimas semanas de octubre, el LUM ha seleccionado cuatro largos y un cortometraje de Colombia, Uruguay y Chile donde nos muestran sus respectivos conflictos armados y violencia política.

VIERNES 23

EL ÚLTIMO COMANDANTE DE LOS QUINTINES (2018) de Eliseth Peña Quistial

Cortometraje de Colombia.

Historia basada en la vida de los padres de la directora quienes fueron combatientes del movimiento armado “Quintín Lame”; la primera guerrilla indígena latinoamericana, y que ahora son gestores de paz desde la labor agrícola.

SABADO 24

EL CÍRCULO (2008) José Pedro Charlo y Aldo Garay

Uruguay

Documental sobre la vida de Henry Engler, dirigente del Movimiento de Liberación Nacional – Tupamaros, y rehén de la dictadura desde 1972 hasta 1985. Destaca su testimonio de los delirios que padeció por las torturas y la prisión prolongada. Asimismo, resalta sus estudios en Suecia, los cuales lo llevan a ser reconocido internacionalmente por sus investigaciones como médico.

VIERNES 30

LA CASA DE LA VIDA (2018) de Juan Fernando

Colombia

Excombatientes de las FARC recorren zonas aisladas por el conflicto armado, acompañados de científicos, habitantes de la región y documentalistas audiovisuales. Un reconocimiento a la biodiversidad oculta y a la posibilidad de resignificarse.

SABADO 31

LA ÚLTIMA ESCOLTA (2020) de Fernando Galeas e Isidro García

Chile

Documental que revive aspectos casi desconocidos de la vida en el Grupo de Amigos Personales (GAP) y del presidente Salvador Allende. Los relatos van revelando una conexión entre el pasado y el presente.

Las emisiones serán a partir de las 7:00 pm. Los links se mostrarán en el Facebook del Lugar de la Memoria. Apúntese.

Estándar

CICLO MUJERES DE CINE

Los amigos del Centro Cultural de España organizan junto con la asociación española Mujeres de Cine y la embajada de España, el primer ciclo (online obviamente) Mujeres de Cine. Cuatro filmes donde nos mostrarán los avances de las mujeres cineastas de España.

Las películas estarán disponibles a partir de hoy 12 hasta el 18 de octubre. Para el Perú, el acceso será gratuito.

Las películas:

EL AMOR Y LA MUERTE. HISTORIA DE ENRIQUE GRANADOS (2018) de Arantxa Aguirre.

Documental que recrea la historia apasionante del compositor Enrique Granados en la Barcelona de fines del siglo XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París y Nueva York, la lucha por la vida y sus primeros triunfos.

MUDAR LA PIEL (2018) de Ana Schulz y Cristóbal Fernández.

Documental sobre la historia de Juan, padre de la directora, mediador de la paz entre ETA y el gobierno español; y Roberto, el hombre de los servicios secretos que le espió. Ambos cultivan una insólita amistad a pesar de la traición.

VARADOS (2019) de Helena Taberna.

Documental sobre el Mediterráneo, donde miles de refugiados aguardan a que Europa les acoja mientras luchan por mantener viva la esperanza a pesar de las precarias condiciones bajo las que subsisten. Este es un acercamiento a la vida cotidiana de esos refugiados de larga duración.

EL VIAJE DE MARTA (2019) de Neus Ballús

Una familia vacaciona en un resort de Senegal. La hija adolescente lucha por hacer amistades y conoce a un trabajador del hotel que sueña con ser cineasta mien­tras graba las excursiones de los visitantes. El problema de las desigualdades sociales y las diferentes culturas serán una traba para la chica, que comenzará a darse cuenta de cómo funciona el mundo.

Para ver las películas entren AQUÍ, la página de la Asociación Mujeres de Cine. Apúntese.

Estándar

CICLO CINE Y REVOLUCION

Los amigos de la Casa de la Literatura Peruana, con motivo del aniversario de la Revolución de Octubre, organiza un ciclo de filmes acerca la violencia y el enfrentamiento político con la sociedad. El ciclo comenzó el pasado 3 de octubre con LA HUELGA de Eisenstein, el cual pueden verlo AQUÍ, el resto del ciclo consta de la siguiente lista:

SÁBADO 10 DE OCTUBRE

DICTADO (2016) de Edward Ybarra

Una mirada personal, crítica y reflexiva acerca de las representaciones del conflicto entre la población que se opone a la ejecución del proyecto minero Tía María y la empresa Southern Perú Copper Corporation.

SÁBADO 17 DE OCTUBRE

DEL PODER (2011) de Zavan films

En el 2001 el enfrentamiento entre el Estado y los movimientos sociales dejó ver la verdadera naturaleza del poder. La represión policial fue la respuesta a la más numerosa protesta que se había vivido hasta el momento. Trescientos mil manifestantes vieron de frente el lado más violento de la democracia. A partir de imágenes de estos acontecimientos, tomadas de las más diversas fuentes, se reflexiona de manera general sobre la democracia, el poder y sus símbolos, el papel de los medios de comunicación, la violencia…, al tiempo que se plantea una reflexión sobre el lenguaje cinematográfico y sus posibilidades.

SÁBADO 24 DE OCTUBRE

EL DRAGÓN DE LA MALDAD CONTRA EL SANTO GUERRERO (1969) de Glauber Rocha

Antonio das Mortes, matador de cangaceiros, es destinado a aplastar a una comunidad de campesinos guiados por una “santa”. Apresado ante la realidad actual del sertón y la imagen fantástica del pasado, vive una suerte de crisis moral entre el poder y los oprimidos.

SÁBADO 31 DE OCTUBRE

PARÍS ES UNA FIESTA. UNA PELÍCULA EN 18 OLAS (2017) de Sylvain George

París y sus paisajes urbanos, recorridos por un joven extranjero y aislado. Ataques, estado de emergencia, azul-blanco-rojo, volcanes, cajas de ritmo, revueltas, furia, violencia, silencio y diversión en una película poética.

Los enlaces de cada película serán mostrados en el día de su emisión, en la página de la Casa Literatura Peruana, AQUÍ. Asimismo, a las 7:00 pm habrá un conversatorio con un invitado. El enlace será mostrado igualmente. Apúntese.

Estándar

XI FESTIVAL AL ESTE DE LIMA

Otro importante festival que se niega a suspender sus actividades. Al Este de Lima comienza este jueves primero de octubre y durará hasta el 11 del mismo mes. Obviamente el festival es netamente online.

 

 

COMPETENCIA OFICIAL

ATRAPADOS EN LA RED (2020) de Vít Klusák y Barbora Chalupová

República Checa,

Dos documentalistas logran convertir un experimento en un acto de intervención social, el explorar el mundo del abuso infantil en línea y el de los depredadores sexuales en internet.

 

 

DESPERTARSE EN MARTE (2020) de Dea Gjinovci

Suiza

Dos hermanas adolescentes, Ibadeta y Djeneta, permanecen en estado vegetativo en la pequeña casa sueca de su familia kosovar. La causa de su misteriosa enfermedad se conoce como ”síndrome de resignación”.

 

 

COOK. F**K, KILL (2019) de Mira Fornay

República Checa

Es la historia de un día de Jaroslav K., obsesionado con el sexo y la cocina, quien ejerce violencia doméstica.

 

EL PROBLEMA DE NACER (2020) de Sandra Wollner

Austria

En una Viena distópica, los androides conviven con los humanos para servirles. Elli es una robot con aspecto de nila de 10 años que desconoce el motivo de su existencia. Tampoco sabe que fue programada para satisfacer los deseos de su amo.

 

ESTABA EN CASA, PERO… (2019) de Angela Schanelec

Alemania

Phillip, un niño de 13 años, regresa a casa tras haber estado desaparecido durante un año. Su madre, Astrid, está devastada. La huida del niño, posiblemente provocada por el repentino fallecimiento de su padre, parece haberle cambiado. Ahora este se muestra resuelto, independiente, decidido a llevar una vida por su propia cuenta. Esto es algo para lo que Astrid, aún desolada por la muerte de su marido, no está preparada. El hecho de que sus hijos no la necesiten, estando ella tan falta de cariño, era algo que no sospechaba. Sin embargo, la verdadera intención del niño podría ser algo más diferente de lo que Astrid había supuesto en un primer momento.

 

 

 

 

HISTORIAS DEL BOSQUE DE CASTAÑOS (2019) de Gregor Božič

Eslovenia

Años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Un bosque decadente en los límites fronterizos entre Italia y la por entonces Yugoslavia. Allí, un carpintero viejo y tacaño, y una vendedora de castañas (joven y solitaria) comparten memorias, vivencias y evocaciones del pasado que marcaron su futuro.

 

 

LA TIERRA ES AZUL COMO UNA NARANJA (2020) de Iryna Tsilyk

Ucrania

La historia sigue los pasos de Anna, una madre soltera con cuatro hijos que sobrevive la situación social y política de Ucrania. Mira, la hija mayor, sueña con ser cineasta. Las bombas y la destrucción de su vecindario se vuelven telón de fondo y contexto de la grabación de las situaciones que vive en familia.

 

 

LILLIAN (2019) de Andres Horvath

Austria

Lillian, una migrante varada en Nueva York tras el vencimiento de su visa, decide volver caminando a su natal Rusia. Al fiel estilo de una road movie, nuestra protagonista atraviesa los Estados Unidos hasta los helados parajes de Alaska, en una crónica que narra su lenta desaparición camino a casa.

 

MARE (2020) de Andrea Štaka

Suiza

Mare nunca ha volado, aunque vive justo al lado de un aeropuerto con su esposo y sus tres hijos adolescentes . Ella ama a su familia, se preocupa por ella, pero a veces se siente como una extraña en su propia casa. ¿Quiénes son estas personas con la que vive?

 

 

MÁTALO Y DEJA ESTA CIUDAD (2020) de Mariusz Wilczyński

Polonia

Navegando sin miedo a través de sus recuerdos, el director puebla las calles, los tranvías y las tiendas de la ciudad industrial de Lódz con personajes, trozos de memorias y melodías pegadizas que nos transportan a su infancia: el mundo tal y como era para él en las décadas de los años sesenta y setenta.

 

 

PARA LOS QUE QUEDAN (2019) de Barnabás Tóth

Hungría

Se centra en el poder curativo del amor en medio de un conflicto nacional caracterizado por la pérdida y el trauma. Una joven adolescente que vive en una Hungría devastada tras la ll Guerra Mundial descubre cómo el cariño puede cerrar heridas que pensaba irreparables.

 

 

Tenemos la seccion al Este Itinerante donde figuran dos producciones nacionales:

 

CINES DE VIDEO (2020) de Wari Gálvez Rivas

Perú

Desde distintos lugares del Perú, un grupo de antiguos operadores prepara la proyección de una película en la que ellos mismos son los protagonistas: antiguos operadores, boleteros y administradores revelarán sus más íntimas e imborrables experiencias vinculadas a los antiguos cines que envejecieron junto con ellos.

 

 

CUARENTENA (2020) de Robert Julca Motta

Perú

En plena cuarentena madre e hijo conviven confinados en su hogar intentando compartir cada momento, pero la sensación de finitud de sus días siempre está presente. Al final no podrán con el inevitable avance del tiempo.

 

 

JUMBO (2020) de Zoé Wittok

Francia

Jeanne, una mujer introvertida, vive en su casa con su madre y trabaja en el turno de noche como limpiadora en un parque de atracciones. Su madre quiere que conozca a un hombre, pero Jeanne prefiere quedarse encerrada en su cuarto rodeada de cables, bombillas y piezas sueltas, creando versiones en miniatura de las atracciones de feria. En sus turnos nocturnos comienza a pasar cada vez más tiempo con una atracción a la que decide bautizar como ”Jumbo”. Sus luces rojas la seducen poco a poco, lo que conduce a Jeanne a entrar en una nueva y compleja ”relación”.

 

LA MUERTE DE UN PERRO (2019) de Matías Ganz

Uruguay

Mario (veterinario) y Silvia (su esposa) atraviesan traumáticamente su jubilación cuando la casa en la viven es desmantelada por ladrones. Esto los sumerge en una espiral de inseguridad y paranoia a la que arrastrarán a su familia.

 

LÁZARO (2019) de José Alejandro González Vargas

Colombia

Al enterarse de su enfermedad, un hombre reúne a su familia: la esposa de la que estuvo separado 20 años, que regresa para cuidarlo, y el hijo que vuelve de un largo viaje para estar a su lado. Se intenta, así, reparar un vínculo roto y unirlo en el momento de la separación definitiva.

 

 

MISERERE (2019) de Francisco Ríos Flores

Argentina

En un día de verano agobiante en Buenos Aires, la plaza Miserere y la estación de trenes Once están saturadas de personas. Invisible, entre la masa de gente, un grupo de muchachos trabajadores sexuales ofrece sus servicios. Sus reflexiones emergen silenciando el bullicio opresivo y el ensordecedor ruido de los trenes.

 

MAMÁ, MAMÁ, MAMÁ (2020) de Sol Berruezo Pichon-Riviére

Argentina

La inesperada muerte de la pequeña hermana de Cleo, Erin, causa un profundo dolor y vacío en la casa de una familia integrada por sus primas, su mamá, abuela y tía. La interrelación, la complicidad y la ternura harán que lentamente la herida vaya cicatrizando.

 

 

YA NO HABRÁ NOCHE (2020) de Eléonore Weber

Francia

There Will Be No More Night se basa en grabaciones de vídeo de las Fuerzas Armadas estadounidenses y francesas en Afganistán, Irak, Siria… El filme despliega estas imágenes de propaganda y muestra lo lejos que puede llevar el deseo de ver lo que sucede cuando no existen límites para hacerlo.

 

 

SOLO (2019) de Artemio Benki

Francia

Martín es un joven virtuoso del piano argentino, que es, después de su colapso nervioso hace tres años, un paciente de El Borda, el más importante y polémico hospital psiquiátrico de Latinoamérica. Un niño prodigio y el talento más prometedor de su generación intenta ahora encontrar su propio camino para volver a la vida más allá de las paredes del hospital, y sobre los escenarios.

 

PERU EMERGENTE abarca diez cortometrajes nacionales de diversos generos: 9 ½, 198451, CERQUILLO, CUMBRES Y CENIZAS, GENEKASHLU, HATSU, LA CELEBRACION, LA ENTREGA, MAMA SE FUE y VOLUNTAD.

 

EXPERIMENTALESTE es otro ciclo de cortometrajes peruanos, de formato experimental: 40TENA, ADIOS DULCINEA, ATRAPADAS, EMERGE, HANABI, LA MUERTE DE LAMANZANA, LA VIEJA NORMALIDAD, MATERIAL ENCONTRADO, MESA, RONINNPU, PAQARINANCHIMANTA y FRAGMENTO POTENCIALES DE OBRAS PARA DESPEGAR FRACTAL Y CICLICAMENTE.

 

No podian faltas los ciclos temáticos. Al este de Lima presenta Fokus Foeman donde nos muestra los primeros filmes del desaparecido maestro: CONCURSO (1964), LOS AMORES DE UNA RUBIA (1965), PEDRO EL NEGRO (1964), AL FUEGO BOMBEROS (1967) y FORMAN VS FORMAN (2019).

 

Otro director a quien se le rinde tributo es a Guy Debord. Se presentarán sus cortos CRITICA DE LA SEPARACION, REFUTACION A TODOS LOS JUICIOS y SOBRE EL TRANSITO DE ALGUNAS PERSONAS y los largos AULLIDOS A FAVOR DE SADE (1952), DAMOS VUELTA EN LA NOCHE (1978) y LA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO (1973)

 

La seccion KLUK solo consta de un cortometraje y un largo, ambos animados: de Francia LAS VIDAS DE MARONA (2019) de Anca Damian y el corto checo PAT Y MAT EN INVIERNO.

 

 

La sección AL ESTE ESPECIAL reune algunas peliculas galardonadas en los principales festivales del mundo:

 

ATLANTIS (2019) de Valentyn Vasyanovych

Ucrania

Ucrania oriental, 2025. Un desierto no apto para la vida humana, donde el agua es mercancía. Se construye un muro como frontera. Sergiy, un exsoldado, conoce a Katya mientras trabaja en la misión para exhumar cadáveres de la guerra. Juntos tratarán de volver a cierta normalidad. Una en la que incluso está permitido enamorarse.

 

 

EPICENTRO (2020) de Hubert Sauper

Austria

Sauper explora un siglo de intervencionismo y creación de mitos junto con la gente extraordinaria de La Habana, particularmente sus niños, a quienes llama ”jovénes profetas”, para interrogar al tiempo, al imperialismo y al cine.

 

 

FUNERAL DE ESTADO (2019) de Sergei Loznitsa

Lituania

Apabullante crónica documental de los cuatro días de funeral de Joseph Stalin, en 1953. Con impactantes imágenes de archivo inéditas (muchas a color), se retrata la magnitud del culto a la personalidad, inducido por el terror del más mortífero caudillo del socialismo.

 

 

LO QUE ARDE (2019) de Oliver Laxe

España

Amador Coro fue condenado por provocar un incendio. Nadie lo espera cuando sale de prisión. Regresa a su pueblo natal, escondido entre las montañas de Galicia. La vida con su madre y sus tres vacas pasa al ritmo de la naturaleza, hasta que una noche un incendio empieza a devastar la región.

 

 

RUTA 60 (cortometraje de Colombia)

 

SIBERIA (2020) de Abel Ferrara

Italia

Clint no alcanza la tranquilidad ni siquiera en la cabaña del monte donde se autorrecluyó. Por eso, decide emprender un viaje en trineo de perros y enrumba hacia el mundo que alguna vez conoció. Así viajará a través de la memoria y la imaginación en busca de su verdadera naturaleza.

 

ORFEA (2020) de Khavn de la Cruz y Alexander Kluge

Alemania

Khavn de la Cruz y Alexander Kluge reinventan y reinterpretan el mito de Orfeo y Eurídice, y lo traen a la época actual (a la manera de un musical rock combinado con drama y fantasía), para retratar taras contemporáneas, como la xenofobia, el consumismo, el individualismo, etc. vistas y trabajadas desde un enfoque político y social sin dejar de lado la apuesta estética y el rigor formal. Fondo y forma son inseparables.

 

 

Un ciclo dedicado al cine de Taiwan estará presente en este festival:

 

MADURANDO (1983) de Chen Kun Hou

NINA WU (2019) de Midi Z

SINAPSIS (2019) de Chang Tso Si

TIEMPO DE VIVIR, TIEMPO DE MORIR (1985) de Hou Hsiao Hsien

VIVA EL AMOR (1994) de Tsai Ming Liang

 

Finalmente Las Tratan, miniciclo de dos filmes acerca de la trata de personas: de Letonia, OLEG (2019) de Juris Kursietis y la italiana SOLE (2019) de Carlo Sironi.

 

AQUÍ, para ver la relacion del costo de las entradas. Apuntese.

Estándar

CINE CHECO EN LA CATOLICA

https://media.historiahoy.com.ar/adjuntos/231/imagenes/000/051/0000051344.png

Y mientras uno se prepara para el Festival al Este de Lima que comienza la próxima semana, los amigos del CC La Católica ha organizado un ciclo del cine de Checoslovaquia, que ha comenzado el pasado jueves, pero culminará el 30 de setiembre. Exceptuando BOYS 1970, que es de este año, el resto de los filmes pertenecen a la década de los 60’s, y eso es lo que hace atractivo este ciclo: la oportunidad de conocer una parte del pasado cinematográfico de nuestros amigos checoslovaco. Las entradas, 13.50 soles la general y 11.50 soles los clientes de BBVA, la pueden comprar AQUÍ.

 

He aquí las películas de la selección:

 

BOYS 1970 (2020) de Tomás Galasek

El 31 de mayo de 1970, debido al terremoto que causó la avalancha en el Huascarán murieron todos los miembros de la Expedición de escaladores checa que llegó al Perú a cumplir su sueño: subir el Huandoy. Casi 50 aňos después, en agosto de 2019, otros dos escaladores checos, Marek Holeček y Radoslav Groh lograron cumplir ese reto por ellos: trazaron una nueva ruta en el Huandoy Norte, de 6.360 metros de altura. La llamaron Boys 1970 y la dedicaron a los colegas fallecidos y sus familias.

 

 

LA OREJA (1970) de Karel Kachyna

Ludvik, miembro del partido comunista, vuelve a casa tras haber descubierto que varios de sus compañeros ya no están en su puesto. Una vez en casa descubre que está siendo escuchado por el partido y que un grupo de hombres le esperan fuera de su casa, por lo que teme ser el siguiente en ser “relegado” de sus funciones.

 

 

LA BROMA (1969) de Jaromil Jires

Ludvik Jahn, director de un instituto científico, descubre que Helena, una periodista de radio, es la esposa de Pavel, un ex compañero de estudios responsable de su expulsión de la universidad y de las Juventudes Comunistas. Debido a una broma trivial, es obligado a incorporase a un batallón militar de castigo durante dos años y medio, pasar dos años en una prisión militar, y tres años trabajando en las minas. 15 años después, la oportunidad de vengarse parece asomar…

 

 

ALONDRA EN EL ALAMBRE (1969) de Jiri Menzel

En la ciudad de Kladno, durante la era comunista, un pequeño grupo realiza una serie de trabajos forzados que consiste en reciclar piezas antiguas de metal para convertirlas en nuevas piezas para máquinas y tractores. Este pequeño grupo, que está compuesto por un profesor de filosofía, un fiscal que osa reivindicar el derecho de los condenados a defenderse, un músico consagrado a un instrumento tan burgués como el saxo, y un cocinero que rehúsa trabajar los sábados por motivos religiosos, hace sus labores a la vez que observa como en el extremo opuesto del campo hay unas prisioneras, también condenadas a trabajos forzosos por haber intentado escapar del país. Y en medio de estos dos mundos, que se atraen irremediablemente, se encuentran los guardias, que intentan evitar cualquier tipo de contacto entre ambos.

 

 

EL CREMATORIO (1969) de Juraj Herz

Fábula surrealista de Jan Němec en la que un picnic se transforma en una lección de jerarquía política cuando los protagonistas son raptados por un grupo de gente misteriosa que les impone su autoridad. Su carácter subversivo fue la causa de que fuera prohibida hasta la Revolución de Terciopelo de 1989. Fue un poderoso acicate durante las movilizaciones de la Primavera de Praga en 1968. Presenta a muchos intelectuales checos destacados de la época.

 

 

UN VERENO CAPRICHOSO (1968) de Jiri Menzel

Jiří Menzel dirigió este divertido idilio sobre tres hombres de mediana edad cuyo verano apacible se ve interrumpido por la llegada de un artista de circo y su bella asistente. La película, una adaptación de la novela “Rozmarné léto” de Vladislav Vančura, es considerada como una de las mejoras obras del director y ejemplo brillante de una adaptación verdaderamente exitosa de una obra literaria compleja.

 

 

LA FIESTA Y LOS INVITADOS (1969) Yan Nemec

Fábula surrealista de Jan Němec en la que un picnic se transforma en una lección de jerarquía política cuando los protagonistas son raptados por un grupo de gente misteriosa que les impone su autoridad. Su carácter subversivo fue la causa de que fuera prohibida hasta la Revolución de Terciopelo de 1989. Fue un poderoso acicate durante las movilizaciones de la Primavera de Praga en 1968. Presenta a muchos intelectuales checos destacados de la época.

 

 

EL AMOR COSECHA EN VERANO (1964) de Ladislav Rychman

Clásico checo de la Nueva Ola, una comedia musical sobre un grupo de estudiantes que recogen lúpulo durante el verano bajo la supervisión de la escuela, que se ocupa de la moral y la burocracia de los adolescentes. Esta película es una leyenda inmortal checa fresca y optimista.

 

 

JOE COLA COLA (1964) de Oldrich Lipsky

Joe Cola-Loca es el héroe, un pistolero abstemio que bebe limonada Cola-Loca. El sobrio Joe llega a un pueblo donde los hombres toman whisky, pelean todo el tiempo, hacen apuestas y se baten a duelo. El dueño del bar y, más tarde, su hermano perdido son los villanos. Joe se enfrentará a ellos tratando de erradicar el consumo de whisky y promover el consumo de Cola-Loca, que como se encarga de aclarar, es lo que lo mantiene saludable y le da su puntería legendaria.

 

 

UN DIA UN GATO (1963) de Vojtech Jasny

Oliva, un viejo cuentacuentos, cuenta a los niños del profesor Robert la historia de un antiguo amor y su gata mágica que vestía gafas de sol. Al quitarse las gafas, la gata dejaba al descubierto la personalidad de las personas, al verse reflejados en diferentes colores. Un día llega un carruaje al pueblo, En él viajan un mago, la bella Diana y la gata mágica.

 

Las peliculas ya están disponibles, apúntese.

 

Estándar

PRIMER FESTIVAL LIMA ALTERNA

Terminado el Festival de Lima, uno nuevo nace en medio de estas duras épocas: El Festival Internacional Lima Alterna debuta este viernes 18 y culmina el 27 del mismo mes.

 

El festival tiene los mismos principios de Lima Independiente: la emisión de filmes con propuestas nuevas y experimentales que permitan un descubrimiento de nuevas formas del lenguaje cinematográfico. Este nuevo festival, además de las competencias, ha venido con una variedad de secciones los cuales las vamos a mostrar:

 

 

INAUGURACION

JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY (2019) Miguel Llansó – España

OBATALA FILM (2019) de Sebastian Wiedemann – Nigeria

 

 

COMPETENCIA INTERNACIONAL

ACCIDENTAL LUXURIANCE OF THE TRANSLUCENT WATERY REBUS (2020) de Dalibor Baric – Croacia

FREM (2019) de Viera Cákanyová – República Checa

MATATA (2020) de Petna Ndaliko Katondolo – Congo

SHELL AND JOINT (2019) de Isamu Hirabayashi – Japón

THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION (2019) de Lemohang Jeremiah Mosese – Lesotho

AUTUMNAL SLEEPS (2019) de Michael Higgins – Irlanda

GHOST TROPIC (2019) de Bas Devos – Bélgica

SANTIKHIRI SONATA (2019) Thunska Pansittivorakul – Tailandia

TÉLÉ RÉALITÉ (2020) de Lucile Desamory, Glodie Mubikay y Gustave Fundi – Bélgica

TLAMESS (2019) de Ala Eddine Slim – Túnez

CHRONICLE OF SPACE (2020) de Akshay Indikar – India

GIRAFFE (2019) de Anna Sofie Hartmann – Alemania

SERPENTARIO (2019) de Carlos Conceição – Angola

THE PLASTIC HOUSE (2019) de Allison Chhorn – Australia

YA NO ESTOY AQUÍ (2019) de Fernando Frías de la Parra – México

 

 

COMPETENCIA IBEROAMERICANA

A DANÇA DO CIPRESTE (2020) Mariana Caló y Francisco Queimadela – Portugal

CENOTE (2019) de Kaori Oda – México

LAS RAZONES DEL LOBO (2020) Marta Hincapié Uribe – Colombia

MY MEXICAN BRETZEL (2019) de Nuria Gimenez – España

A TORRE (2019) de Sergio Borges – Brasil

LA FUNDICIÓN DEL TIEMPO (2019) de Juan Alvarez Neme – Uruguay

LOS NOMBRES DE LAS FLORES (2019) Bahman Tavoosi – Bolivia

OJO DE MAR (2019) Pavel Tavares y Benjamín Garay – Argentina

AVE RARA (2019) de Vasco Saltão – Portugal

LAGUNA NEGRA (2020) de Felipe Esparza – Perú

LUZ NOS TRÓPICOS (2020) de Paula Gaitan – Brasil

 

 

COMPETENCIA PERUANA

AVISTAMIENTOS (2020) de Sirena Luna

EL TIEMPO Y EL SILENCIO (2020) de Alonso Izaguirre

LO QUE NO PUDE CONTAR (2020) de Antonella Bertocchi

​SUPA LAYME (2020) de Fumito Fujikawa

 

PELICULA DE CLAUSURA

TALKING ABOUT TREES (2019) de Suhalb Gasmelbari – Sudán

 

Podemos ver que tenemos una lista de competencia peruana, lo que nos parece bien. Pero más que eso, fijemonos en los cuatro titulos de la lista mas la LAGUNA NEGRA de la competencia iberoamericana. Los cuatros son estrenos absolutos, lo que significa de que, a pesar de estos dias de cuarentena y confinamiento, aún ha continuado la produccion de cine nacional en el terreno independiente. Eso es digno de mencionarse y aprender.

 

Naturalmente los cortometrajes no podian faltar. Hay dos secciones, internacional y peruana, donde entran en competencia los cortos que, como los largometrajes en competencia, se ha realizado en estos duros meses.

 

Veamos las demás secciones:

 

INSIGNIA

AN OPEN ROSE (2019) de Ghassan Salhab – Libano

LA DEUDA (2019) de Gustavo Fontán – Argentina

WILCOX (2019) de Denis Coté – Canadá

FORDLANDIA MALAISE (mediometraje, 2019) de Susana de Sousa Dias – Brasil

LA SECTA DEL GATILLO (2019 mediometraje) de José Celestino Campusano – Argentina

JOURNAL DE SEPTEMBRE (2019) de Eric Pauwels – Bélgica

SPOON (2019) de Laila Pakalnina – Letonia

 

 

PUENTES

ALVA (2019) de Ico Costa – Portugal

MY MORNING LAUGHTER (2019) de Marko Djordjevic – Serbia

E-TICKET (2019, cortometraje) de Simon Liu – Hong Kong

ITS EXISTENCE COMMENCED THIS HOUR (2019, mediometraje) de Wolfgang Lehmann – Suecia

FROM TOMORROW ON, I WILL (2019, mediometraje) de Ivan Markovic y Wu Linfeng – China

MARÉE (2019, cortometaje) de Manon Coubia -Bélgica

HER NAME WAS EUROPA (2020) de Anja Dornieden y Juan Gonzalez – Alemania

MS SLAVIC 7 (2019, mediometraje) Sofia Bohdanowicz y Deragh Campbell – Canadá

STONE(2019, cortometraje) de Jeroen Van der Stock – Japón

THE FANTASTIC (2020, cortometraje) de Maija Blåfield – Finlandia

 

 

TELESCOPIO

ALL THAT PERISHES AT THE EDGE OF LAND (2019, cortometraje) de Hira Bai – Pakistan

RIVER TALES (2019) de Julie Schroell – Luxemburgo

WAKIS, CHASSEUR D’ARBRE (2020, cortometraje) de Tanguy Djaka Yarissi – República Centroafricana

AN UNUSUAL SUMMER (2020) de Kamal Aljafari – Palestina

SENIOR CITIZEN (2020) de Marinos Kartikkis – Chipre

MOTHER, I AM SUFFOCATING. THIS IS MY LAST FILM ABOUT YOU (2019) de Lemohang Jeremiah Mosese – Lesotho

UMAI (2020, cortometraje) de Inkara Abdirash

 

 

PIEZAS EN CELULOIDE

Otra sección de cortmetrajes: 91/2, GRIS, IDEAS DE UNA CASA, IN-MOVILIZADOS, KINO, MARCELITA, NO TOQUES LA MAQUINA, NOMBRA, NOWHERE MAN y POLLUTION.

 

 

PANORAMA PERUANO

Sección de cortometajes nacionales: A MIL POR HORA, COLOR Y GLORIA, EPIFANIA, FOBOS y LOS DIAS DE MI VIDA.

 

 

INDIE PERUANO EN 2 DECADAS

La mas interesante de las secciones, un ciclo dedicado al cine independiente nacional en los ultimos 20 años:

 

LIMA ENFERMA (1999) de Fermin Tanguis

DETRÁS DEL MAR (2005) de Raúl del Busto

AUTORRETRATO SONORO (2010) de Manongo Mujica

EL LIMPIADOR (2012) de Adrián Saba

GEN HI8 (2017) de Miguel Miyahira

LA AMENAZA DEL HELADO (2002) de Fernando Gutierrez “Huanchaco”

LOS ACTORES (2006) de Omar Forero

REMINISCENCIAS (2010) de Juan Daniel F. Molero

CABLE A TIERRA (2013) de Karina Cáceres

EL OPERADOR (2017) de Diana Tupiño

JUSTICIA SANTA (2003) de Héctor Marreros

SINMUTE (2008) de Javier Bellido & Ana Balcazar

DESDE EL SONIDO (2011) de Rosa María Oliart

YO FUNGI (2014) de Jaime Pinto

LA CASA DE LOS GATOS (2018) de Manuel Eyzaguirre – cortometraje

PORKA VIDA (2004) de Juan Carlos Torrico

2 (2009) de Eduardo Quispe

CADA VIERNES SANGRE (2011) de Fernando Montenegro

CIUDAD AUSENTE (2015) de Gustavo Meza

TELONERAS (2020) de Rómulo Sulca

 

A partir del 18 las peliculas podrán verse en la página de Cineparte. Para más informacion del evento puede visitar la página del festival AQUÍ. En esta página se les muestra dónde pueden comprar las entradas. Apuntese.

 

Estándar

FESTIVAL DE LIMA 2020: EL CINE DE OLIVIER ASSAYAS

Terminó el Festival de Lima, terminó la premiación y, esperemos que solo por este año, no habrá Lo que te perdiste del Festival. Solo nos queda hacer un comentario sobre el único ciclo de este año.

Cuesta creer que el Cinebartógrafo se haya convertido en un supermercado. Y si bien su dueño nos asegura que volverá a ser bar cuando la pandemia haya terminado, no evita sentir pena ver como se ha reducido el otrora cuartel de cinemeros y cinéfilos en esas noches que esperamos volver a ver.

 

Luego de comprar algunos víveres, llego a mi casa y enciendo el lapto donde me encuentro con mis dos amigos. Me comunican que en un par de meses si habrá Festival Al Este de Lima. Espero, les respondo, que haya aunque sea un par de ciclos paralelos y que sea gratuito, a diferencia del Festival de Lima.

 

-Un solo ciclo, y este fue brevísimo – les decía, y estas consistieron en tres filmes del francés Olivier Assayas, quien fue uno de los invitados.

 

El critico se alegra de que solo fueran tres, pues no había nada original en la filmografía de “ese franchute.” El empedernido me apoya y dice que le hubiese gustado que el ciclo hubiese sido mas amplio.

 

En todo caso, los tres filmes citados pudimos verla y es un buen ejemplo del cine de su autor. Su primer largometraje data de 1986 y ya cuenta con 17 títulos hasta la fecha.  De la muestra que vimos podemos ver que su cine consiste en personas quienes desean dejar sus respectivas vidas, es decir, los mundos en que han vivido y explorar nuevas facetas, nuevos estilos de vida, solo que, para lograrlo, deben realizar grandes sacrificios.

 

LAS HORAS DE VERANO (2008) es las menos lograda de las tres. Una anciana escritora, próxima a partir, decide poner sus pertenencias en orden para la herencia. Sus hijos, empero, comenzarán a dar los primeros pasos para quedarse con la mayor parte. En este filme Assayas recurre al clásico formato narrativo del cine francés: los diálogos. Sin embargo, este estilo, que dio pie a buenos filmes franceses, no ocurre lo mismo en este caso. Aquí ya el dialogo es algo excesivo y se aparta del dramatismo que requería la historia. Quizá el director no quería desbordarse al melodrama, lo cierto es que la película protagonizada por Juliette Binoche no llega a altos niveles.

 

DESPUES DE MAYO (2012) tiene sus atractivos. Ambientada en 1971, en épocas de marchas pacifistas y agrupaciones políticas. Un joven parisino universitario se dedica a estas actividades mientras su novia parte a Londres. Mientras realiza panfletos y pintas subversivas en las paredes de la ciudad, junto con otros amigos tratan de encontrar un sentido al estilo de vida que han escogido. Pese a sus altibajos, la película tiene aciertos como una precisa recreación de época y unas actuaciones correctas del elenco. Es igual de efectivo la exploración que Assayas hace de estos personajes: paralelo a sus actividades, vemos como estos jóvenes igual padecen los problemas de su edad: el amor, las fiestas y la diversión, la música, etc. Atractivas son también las escenas donde asisten a un cineclub a ver filmes propagandísticos y militantes como EL CORAJE DEL PUEBLO de Sanjinés.

Indudablemente IRMA VEP (1996) es la mejor de las tres y, sin duda, una de las mejores de su filmografía. Un tributo al cine de autor y la lucha por permanecer frente a la industria del cine comercial y el monopolio hollywodense. El titulo es un anagrama de VAMPIRE. Un veterano director (Jean Pierre Leaud, el inolvidable Antoine Doinel de Truffaut) decide hacer un remake de la cinta muda LOS VAMPIROS (1919) por lo que llama a una actriz china para interpretar al personaje de Irma. La actriz, interpretada por Maggie Cheung, recordada aquí por HEROE (2002), no solo asume el papel, sino que termina convencida por los principios y filosofía del director por lo que, poco a poco, termina siendo dominada por el personaje que interpreta. El arte, según Assayas, no debe desaparecer, debe continuar siendo transmitida de generación en generación y, a juzgar por la ultima escena antes de los créditos finales, es preferible destruir tu propia creación antes de que la “industria” lo toque y lo prostituya.

 

Conversamos un rato mas y después nos despedimos. Bueno, no hay que darle mas vuelta. Por culpa del covid, este año el Festival de Lima fue muy triste. Solo nos queda esperar y rogar que en el 2021 podamos vivir el verdadero festival de los otros años. Que asi sea.

Estándar

FESTIVAL DE LIMA 2020 (III)

Terminó el Festival de Lima y ayer fueron anunciados los ganadores de este año. Sin mas preámbulos, pasamos a la lista:

 

 

COMPETENCIA FICCIÓN

 

Premio a la Mejor Película

A FEBRE de Maya Da-Rin (Brasil)

 

Premio Especial del Jurado

LAS MIL Y UNA de Clarisa Navas (Argentina)

 

Premio a la Mejor Dirección

Théo Court de BLANCO EN BLANCO (Chile)

 

Premio a la Mejor Actriz

Grace Orsato de MEU NOME É BAGDÁ (Brasil)

 

Mención Especial a Mejor Actriz

Ensamble de actrices de MEU NOME É BAGDÁ (Brasil)

 

Premio al Mejor Actor

Jesús Luque de MANCO CAPAC (Perú)

 

Mención Especial a Mejor Actor

Adrián Rossi de BLANCO DE VERANO (México)

 

Premio al Mejor Guion

Rodrigo Ruiz Patterson y Raúl Sebastián Quintanilla de BLANCO DE VERANO (México)

 

Premio a la Mejor Ópera Prima

SIN SEÑAS PARTICULARES de Fernanda Valadez (México)

 

Mención Especial a Mejor Ópera Prima

SAMICHAY, EN BUSCA DE LA FELICIDAD de Mauricio Franco Tosso (Perú)

 

 

 

PREMIO DEL JURADO DE FOTOGRAFÍA

Premio a la Mejor Fotografía de la Competencia Ficción

Claudia Becerril de SIN SEÑAS PARTICULARES (México)

 

Mención Especial a la Mejor Fotografía de la Competencia Ficción

José Alayón de BLANCO EN BLANCO (Chile)

 

 

 

PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL

 

Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película

LAS MIL Y UNA de Clarisa Navas (Argentina)

 

Mención Especial del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película

A FEBRE de Maya Da-Rin (Brasil)

 

Mención Especial del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película

BLANCO EN BLANCO de Théo Court (Chile)

 

 

 

 

COMPETENCIA DOCUMENTAL

 

Premio al Mejor Documental

COSAS QUE NO HACEMOS de Bruno Santamaría (México)

 

Mención Especial a Mejor Documental

EL AGENTE TOPO de Maite Alberdi (Chile)

 

 

 

PREMIO DEL JURADO DEL MINISTERIO DE CULTURA DEL PERÚ

Premio del Ministerio de Cultura del Perú al Mejor Largometraje de Ficción o Documental Peruano

CÍRCULO DE TIZA de Diana Daf Collazos y Jean Alcócer (Perú)

 

Mención Especial al Mejor Largometraje de Ficción o Documental Peruano

SAMICHAY, EN BUSCA DE LA FELICIDAD de Mauricio Franco Tosso (Perú)

 

 

PREMIO DEL PÚBLICO

Premio del Público al Largometraje de Ficción o Documental mejor votado

EL AGENTE TOPO de Maite Alberdi (Chile)

 

 

 

PREMIOS DE CINE DEL MAÑANA

 

Premio del Jurado de Cine en Construcción

LA CALMA de Mariano Cócolo (Argentina)

 

Premio Makaco-Gamma

FORTALEZA HOTEL de Armando Praça (Brasil)

 

Premio Movistar

ESQUEMA DE LOS TIEMPOS FUTUROS de Víctor Checa (Perú)

 

Selección a FICViña

ESQUEMA DE LOS TIEMPOS FUTUROS de Víctor Checa (Perú)

 

 

 

En la categoría ficción resaltamos las mexicanas SIN SEÑAS PARTICULARES y BLANCO DE VERANO, las brasileñas A FIEBRE y MI NOMBRE ES BAGDAD y la argentina LAS MIL Y UNA con dos premios cada una. La chilena BLANCO EN BLANCO se ha acreditado con tres premios. Nuestras SAMICHAY y MANCO CAPAC ha logrado un reconocimiento cada una. CIRCULO DE TIZA también recibió un premio especial. ¿Lograrán estrenarse estos tres filmes en los autocinemas? Ya veremos.

 

México continuó acaparando premios en el terreno documental. COSAS QUE NO HACEMOS es premiado a mejor documental mientras que la chilena EL AGENTE TOPO se gana una mención especial y el premio del público. De esta manera, ambos países se convierten en los grandes ganadores del Festival.

 

Finalmente, el premio CINE DEL MAÑANA va para Argentina, Brasil y Perú, representado este ultimo con ESQUEMA DE LOS TIEMPOS PERDIDOS, el cual esperamos su pronta distribución por el bien de nuestro cine. Que así sea.

Estándar